Benny Goodman is 'n persoonlikheid waarsonder dit onmoontlik is om musiek voor te stel. Hy is dikwels die koning van swaai genoem. Diegene wat Bennie hierdie bynaam gegee het, het alles gehad om so te dink. Selfs vandag is daar geen twyfel dat Benny Goodman 'n musikant van God is nie.
Benny Goodman was meer as net 'n bekende klarinetspeler en orkesleier. Die musikant het ikoniese orkeste geskep, bekend vir hul wonderlike samehorigheid en integrasie.
Die musikant was bekend vir sy enorme sosiale invloed. Benny se orkes het swart musikante vertoon tydens 'n tyd van groot dwepery en segregasie.
Kinderjare en jeugdiges
Benny is gebore in 'n familie van Joodse immigrante uit die Russiese Ryk, David Gutman (van Bila Tserkva) en Dora Rezinskaya-Gutman (volgens ander bronne, Gruzinskaya of Grinskaya, van Kovno).
Van kleins af was hy verlief op musiek. Op die ouderdom van 10 het Benny in die hande van 'n klarinet geval. 'n Jaar later het die seun professioneel komposisies van die bekende Ted Lewis uitgevoer.
Goodman het deeltyds as straatmusikant gewerk. Toe die seun 'n tiener was, het hy reeds sy eie sakgeld gehad. Gedurende hierdie tydperk het Benny eers die groeiende invloed van musiek op hom besef. Hy het gou uit die hoërskool gelos en hom aan kreatiwiteit gewy. Byna onmiddellik nadat hy besluit het om die skool te verlaat, het hy by die orkes van die trompetspeler Bix Beiderbeck aangesluit.
Terloops, Benny Goodman is die eerste witvellige musikant wat erkenning onder swart jazzmanne gekry het. Dit was baie werd. Almal wat die ou hoor speel het, het natuurlik selfs toe verstaan dat hy ver sou kom.
Die kreatiewe pad van Benny Goodman
In die herfs van 1929 het die jazzmusikant die orkes verlaat en na New York verhuis. Bennie het die span vir 'n rede verlaat. Hy wou 'n solo-loopbaan bou.
Kort voor lank het die jong musikant liedjies op die radio opgeneem, in die orkeste van Broadway-musiekblyspele gespeel en musikale komposisies geskryf. En hy het dit self uitgevoer, met die ondersteuning van geïmproviseerde ensembles.
'n Ruk later het Benny Goodman 'n liedjie opgeneem waardeur hy sy eerste gewildheid verwerf het. Ons praat oor die musikale komposisie He's Not Worth Your Tear. Die snit is in 1931 deur Meloton Records opgeneem en het die sanger Scrappy Lambert vertoon.
Kort voor lank het die musikant sy eerste kontrak met Columbia Records onderteken. In 1934 was die komposisies Ain't Cha Glad?, Riffin' the Scotch, Ol' Pappy, I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin' boaan die land se gesogte musiektrefferlyste.
Erkenning en die begin van die "swaai-era"
Musiekliefhebbers en -aanhangers het die komposisies wat deur die kunstenaar aangebied is, gelukkig aanvaar. Om die liedjies op die kaart te hê, het beslis Benny Goodman se reputasie versterk. Wat kan jy verwag van 'n musikant wat reeds 'n dosyn waardige werke vrygestel het? Natuurlik 'n nuwe meesterstuk. Die komposisie Moon Glow (1934) het 1ste posisie op die kaarte ingeneem. Dit was 'n verstommende sukses.
Die sukses van hierdie liedjie is herhaal deur die komposisies Take My Word, asook Bugle Call Rag. Na afloop van sy kontrak met die musieksaal is Benny na NBC-radio genooi om die Saterdagprogram Let's Dance aan te bied.
In die loop van 6 maande het Benny Goodman se werk nog 'n dosyn keer die toppunt van die musieklyste bereik. Hierdie sukses is herhaal nadat die musikant by die RCA Victor-platemaatskappy begin werk het.
Maar gou is die program, waar Benny Goodman die gasheer was, gesluit. Hierdie gebeurtenis het gegrens aan 'n staking deur werkers by die National Biscuit Company, die borg van dieselfde radio-uitsending. Goodman en sy span is dus sonder werk gelaat.
Dit is nie die beste tye vir die Verenigde State van Amerika nie. Daar was 'n ware depressie in die land. Benny Goodman en sy orkes is letterlik sonder fondse gelaat. Kort voor lank het die musikant besluit om in privaat motors op 'n groot toer te gaan.
Langs die roete deur Midwest-dorpe was die orkes se konserte nie baie gewild nie. Meeste van die toeskouers het die saal verlaat nadat hulle besef het die musikante speel swing en nie dansmusiek nie.
Nie maklike tye vir Benny Goodman nie
Die musikante was feitlik sonder geld. Hulle het depressief geraak. Baie het eenvoudig die orkes verlaat omdat hulle iets nodig gehad het om hul gesinne te voed. Die optredes het nie meer inkomste verskaf nie.
Die orkes het uiteindelik in Los Angeles deurgedring. Die musikant het besluit om nie hierdie keer te eksperimenteer nie. Hulle het nie hul eie musiek gespeel nie, maar dansmusiek. Die gehoor in die saal het dit sonder geesdrif gevat, traag in die gange getrap en 'n gemompel begin. Die tromspeler van die orkes het geskree: “Kêrels, wat de hel doen ons? As dit die laaste optrede is, kom ons maak seker dat ons nie skaam is om onsself van die verhoog af te begelei nie...”
Die musikante het opgehou om dansmusiek te speel en hul gewone swingmusiek gespeel. Daardie aand het hulle 100% gewerk. Die gehoor was verheug. Musiekliefhebbers het gebrul van vreugde en euforie. Baie het die gewilde snitte van Benny Goodman herken.
’n Ruk later het Benny Goodman na Chicago verhuis. Daar, saam met die kunstenaar Helen Ward, het hy 'n aantal "lekker" komposisies geskryf, wat in die toekoms erkende klassiekers geword het. Ons praat oor liedjies:
- Dit was so lank;
- Goody-Goody;
- Die Glorie van Liefde;
- Hierdie Dwase Dinge Herinner My aan Jou;
- Jy het die tafel op my gedraai.
Binnekort is Benny Goodman weer genooi om die program aan te bied. Hy het die gasheer geword van die Camel Caravan-vertoning. In die herfs van 1936 het sy orkes die eerste keer op televisie verskyn. Toe het die musikant teruggekeer na New York.
Die hoogtepunt van Benny Goodman se musikale loopbaan
’n Jaar later het Benny Goodman se musikale komposisies weer die voorste posisies op die musiektrefferlyste getref. Die musikant het oorweldigende gewildheid ervaar. Binnekort het die orkes, gelei deur die musikant, deelgeneem aan die verfilming van die film "Hotel Hollywood".
By die Savoy Ballroom, wat deur toeskouers van verskeie nasionaliteite besoek is, is destyds “Battles of the Jazz Bands” gehou, waar Chick Webb se orkes dikwels sy mededingers verslaan het. Goodman, wat sy belangrikheid besef het, het ChickWebb uitgedaag.
New York het asem opgehou in afwagting van die langverwagte musikale tweestryd. Die gehoor kon nie wag vir die botsing tussen die twee titane nie. En op die aangewese aand is die Savoy-balsaal gevul. Die saal het meer as 4 duisend mense geakkommodeer. Die toeskouers het gewag. Dit was iets!
Nie een van die aanwesige toeskouers het voorheen so iets gehoor nie! Die musikante het so hard probeer dat dit gelyk het of die lug gelaai is met hierdie kragtige energie.
Ten spyte van die oorspronklikheid en virtuositeit van die spel van die musikante van die Goodman-orkes, was Chick Webb se orkes die beste. Toe die opponerende musikante begin speel, het lede van Benny Goodman se orkes eenvoudig hul hande gewaai. Hulle het geweet Chick Webb sou wen.
Die hoogtepunt van Benny Goodman se musikale loopbaan het in 1938 plaasgevind. Dit was vanjaar dat die musikant 'n bekende konsert by die Carnegie Hall-konsertsaal in New York gehou het. Toe het die musikant nie net liedjies uit sy eie repertorium uitgevoer nie, maar ook die snit Avalon deur Al Jolson.
Dieselfde jaar het Goodman se liedjies meer as 14 keer die top 10 bereik. Gewilde liedjies sluit in Ek laat 'n liedjie uit my hart gaan, Moenie so wees nie en sing, sing, sing (met 'n swaai). Die laaste liedjie was uiters gewild. Sy is daarna in die Grammy Hall of Fame opgeneem.
Aktiwiteite van Benny Goodman in die na-oorlogse tydperk
Die toetrede van die Verenigde State tot die Tweede Wêreldoorlog en 'n staking wat deur die Amerikaanse Federasie van Musikante geïnisieer is, het Benny gedwing om tydelik op te hou om met Victor RCA te werk.
Die musikant het selfs voor die staking daarin geslaag om werk aan sommige liedjies klaar te maak. Die komposisie Taking Chance on Love verdien spesiale aandag.
Toe probeer hy sy hand in die teater. Hy het in die films Stage Door Canteen, The Gang's All Here en Sweet and Low-Down gespeel. Benny het die rolle perfek vertolk en het die stand van sy karakters talentvol oorgedra.
In die winter van 1944 het die jazzman saam met sy kwintet 'n deelnemer aan die Broadway-vertoning "Seven Arts" geword. Die vertoning het aansienlike belangstelling onder kykers gewek en vir 182 vertonings aangebied.
’n Jaar later is die verbod op klankopname opgehef. Benny Goodman het teruggekeer na sy oorspronklike opname-ateljee. Reeds in April is die Hot Jazz-versameling vrygestel, wat dadelik die top 10 beste plate ingeskryf het.
Die volgende versameling, Gotta Be This or That, was ook suksesvol. Op die album se opname het Goodman vir die eerste keer self die koor gesing. Hierdie gebeurtenis is vasgevang in die liedjie Symphony.
Binnekort verhuis Benny na die opname-ateljee Capitol Records. Boonop het hy aan die verfilming van die film A Song is Born deelgeneem. Gedurende dieselfde tydperk het sy volgende musikale eksperimente begin.
Swing het bebop vervang, en Goodman se orkes het verskeie komposisies in hierdie styl opgeneem. ’n Groot verrassing was die inligting dat Goodman besig was om sy orkes te ontbind. Hierdie gebeurtenis het in 1949 plaasgevind. Daarna het die musikant 'n orkes saamgestel, maar uitsluitlik vir sogenaamde eenmalige "promosies".
Teen die vroeë 1950's het Benny feitlik geen komponeeraktiwiteit gehad nie. Terselfdertyd het sy bundel "Jazz Concert at Carnegie Hall" verskyn. Die musikant het 'n lewendige opname van die beroemde optrede op 16 Januarie 1938 in hierdie skyf ingesluit.
Die daaropvolgende versameling "Jazz Concerto No. 2" is ook hartlik ontvang deur aanhangers en musiekresensente. ’n Jaar later is die musikant se diskografie aangevul met nog ’n album, The Benny Goodman Story.
Die laaste jare van Benny Goodman se lewe
Sedert die middel 1950's het Benny Goodman by 'n aantal geleenthede deur die wêreld getoer. In die vroeë 1960's het die musikant die gebied van die Sowjetunie besoek. Hy was beïndruk deur die hartlike ontvangs van sy aanhangers. As gevolg hiervan het hy die album "Benny Goodman in Moskou" vrygestel.
In 1963 het musikante wat in die vroeë 1930's saam met Goodman opgetree het, by die RCA Victor-ateljee bymekaargekom. Ons praat van Gene Krupa, Teddy Wilson en Lionel Hampton. Die musikante het vir 'n rede verenig, maar om die album "Saam weer!" Die album het nie ongesiens deur aanhangers gegaan nie.
Die jare het hul tol geëis, so die musikant het feitlik nie liedjies opgeneem nie. Die enigste betekenisvolle werk was die versameling “Benny Goodman Today,” wat in 1971 in Stockholm opgeneem is. Kort voor sy dood het Benny Goodman die gesogte Grammy-toekenning ontvang. Die album “Let’s Dance!” het gewen! (gebaseer op die musiek vir die gelyknamige radioprogram).
Benny Goodman is op 13 Junie 1986 in New York oorlede. Hy het lank hartprobleme gehad. Hy is aan 'n hartaanval dood en is in Stamford begrawe.
Natuurlik het Benny Goodman 'n ryk kreatiewe nalatenskap agtergelaat. Dit het baie versamelings ingesluit wat by Columbia- en RCA Victor-opnameateljees opgeneem is.
Daar is 'n reeks skyfies uit die musikant se persoonlike argief, vrygestel deur Music Master, en verskeie individuele opnames. En hoewel die musikant al lankal dood is, is sy snitte onsterflik.
