Boris Grebenshchikov is 'n kunstenaar wat met reg 'n legende genoem kan word. Sy musikale kreatiwiteit het geen tydraamwerke en konvensies nie. Die kunstenaar se liedjies was nog altyd gewild. Maar die musikant was nie beperk tot een land nie.
Sy werk ken die hele post-Sowjet-ruimte, selfs ver anderkant die see, aanhangers sing sy liedjies. En die teks van die onveranderlike treffer “Golden City” is al drie geslagte lank uit die kop geken. Vir die prestasies en progressiewe ontwikkeling van Russiese musiek is die kunstenaar 'n houer van die Orde van Verdienste vir die Moederland.
Die kinderjare van die ster Boris Grebenshchikov
Die seuntjie is gebore op 27 November 1953 in die stad Leningrad, in 'n intelligente gesin. Sy oupa (aan vaderskant) was die hoof van die Baltekhflot-organisasie en 'n bekende in militêre kringe. Ouma, Ekaterina Vasilievna, was 'n huisvrou en het tot haar dood in die familie van haar seun en skoondogter gewoon en aktief haar kleinseun Boris grootgemaak. Sy het pragtig op die kitaar gespeel en van kleins af 'n liefde vir musiek by haar kleinseun ingeboesem. Hy het in die toekoms presies sy ouma se speelstyl gebruik.
Die sanger se pa het gedien as hoofdirekteur by die Baltiese skeepsbouaanleg. Hy was ’n praktiese en sterk man, maar weens sy besigheid het hy nie veel aandag aan sy seun gegee nie. Maar die besluit om 'n musikant te word, tot die seun se verbasing, het ondersteun. Omdat hy 'n voorskoolse kind was, het Boris 'n ou kitaar gevind wat deur iemand in die tuin weggegooi is en dit in die huis ingebring. En dit was pa, wat die seun se passie opgemerk het, wat dit herstel, dit vernis en die herstelde ding vir sy seun gegee het.
Die ma van die ster is 'n romantiese en gesofistikeerde vrou, sy het as regsadviseur in die Model House gewerk. Sy was mal oor haar seun, het van kleins af probeer om hom gewoond te maak aan goeie maniere en begrip van kuns. Dit was die ma wat daarop aangedring het dat die seun na 'n gesogte Leningrad-skool gestuur word.
Reeds vanaf die 2de graad het Boris begin om liedjies van Vladimir Vysotsky te versamel. Die seun was baie bly toe sy ouers vir hom 'n MP-2-bandopnemer gegee het, wat in daardie tyd 'n tekort was. My ouers het opnames van Sowjet-kunstenaars gehad. En die jong musikant, nadat hy homself in sy kamer toegemaak het, het ure lank na die snitte geluister.
Die seun het baie van buitelandse rockkunstenaars gehou, hulle kon net op die Voice of America-radiostasie gehoor word. Maar aangesien dit moeilik was om dit in die Sowjetunie te doen, het die seun sportprogramme gekyk waar figuurskaats uitgesaai is. Daar het die skaatsers dikwels opgetree met die liedjies van buitelandse kunstenaars, en hy het daarin geslaag om alles op 'n bandopnemer op te neem.
Die jeug van die kunstenaar
Selfs in die laer grade is Boris op skool as 'n bekende kenner van musiek beskou. Reeds in die 5de graad het hy van die verhoog die beroemde liedjie van V. Vysotsky "Op die neutrale strook" gesing. Volgens die sanger was hierdie geleentheid die begin van sy kreatiewe loopbaan.
Op 'n dag het 'n jong man saam met sy ouma naby die gebied van die kinderkamp gestap en 'n donker velkleurige seuntjie met 'n kitaar gesien wat 'n liedjie deur die groep uitgevoer het. Die Beatles. Boris wou baie graag hierdie jong kunstenaar ontmoet, maar dit was amper onmoontlik om in die kamp te kom. Toe kom 'n getroue ouma tot die redding - sy het na die direkteur van die kamp gegaan en daar werk gekry.
Daarna het sy haar kleinseun aan die inrigting verbonde. 'n Maand later, gedurende die somervakansie, het Boris reeds 'n dosyn en 'n half buitelandse treffers op dieselfde seun se kitaar uitgevoer. Die leierskap het nie juis daarvan gehou dat die jong man die vrede met sy rocker-liedjies versteur het en “die idees van kapitalisme met sy sang bevorder het nie”. Maar die pioniers het baie van die vryheidsliewende en vreeslose ou gehou, en hulle het hom altyd verdedig. So vir drie jaar agtereenvolgens het die jong man die harte van jongmense in die kamp verower met sy sang en speel van sy gunsteling kitaar.
Toe het die noodlot Boris na die jong man Leonid Gunitsky gebring. Hy het in 'n naburige erf gewoon en was ook lief vir musiek. Danksy gemeenskaplike belangstellings het die ouens vinnig 'n gemeenskaplike taal gevind, selfs op skool het hulle probeer om hul eie musikale groep te skep, wat soortgelyk sou wees aan die Liverpool Four. Maar ná skool het Boris, in opdrag van sy ouers, die gesogte fakulteit van die Leningrad Universiteit betree. En Lenya, wat nie van 'n vriend wou skei nie, het hom gevolg.
Studentejare en die skepping van die Akwariumgroep
Gedurende die jare van studie aan die universiteit het die ou nie sy geliefde werk verlaat nie en voortgegaan om "vryheid aan die massas te bring" met behulp van sy musiek. Saam met Leonid Gunitsky (met die bynaam George) het hulle repetisies in die saal van die opvoedkundige instelling begin. Aangesien die belangrikste afgode van die ouens buitelandse kunstenaars was - Bob Marley, Marc Bolan, Bob Dylan en ander, hulle het liedjies in Engels geskryf. Nodeloos om te sê, hulle het goed gevaar.
Om nader en meer verstaanbaar vir die mense te wees, het die ouens besluit dat hulle in 'n verstaanbare taal moet sing - in Russies. Terselfdertyd het die studente gewerk aan die skepping van 'n fundamenteel nuwe musikale groep wat konseptuele musiek sou skep. In 1974 het die Akwariumgroep in Leningrad verskyn. Die solis, digter, komponis en ideologiese inspireerder was Boris Grebenshchikov.
Aanvanklik het die groep uit vier mense bestaan (net soos die Beatles) – Boris, Leonid Gunitsky, Mikhail Feinstein-Vasilyev en Andrey Romanov. Maar as gevolg van baie meningsverskille oor kreatiwiteit, het net Grebenshchikov in die span gebly, die res het hom verlaat.
Oormatig meegevoer deur musiek, en gedeeltelik verbode op daardie tydstip, het Boris Grebenshchikov sy studies verlaat. As hy nie vir sy ouers was nie, sou hy van die diploma moes vergeet. Maar die moontlikheid van uitsetting het die musikant nie bang gemaak nie – hy het ’n nuwe line-up geskep.
Ten spyte van die feit dat die universiteitsadministrasie die groep verbied het om op die grondgebied van die instelling te repeteer, en al die opname-ateljees het geweier om saam met die span te werk, het die ouens nie moed opgegee nie. Die groep het by die musikante se woonstelle begin bymekaarkom om nuwe liedjies te skryf.
Verbode kreatiwiteit
Soos verwag, het die owerhede nie van die jong en baie aktiewe musikant gehou nie, wat die gemoedere van die luisteraars opgewonde gemaak het. Sensuur het nie toegelaat dat die liedjies van die Aquarium-groep deurgaan nie, en optredes op groot verhoë was vir hulle gesluit. Maar die groep het daarin geslaag om album na album vry te stel. Ten spyte van alles, het die albums teen 'n rasende spoed uitverkoop. En die liedjies van die Akwarium-groep is regdeur die Sowjetunie geluister.
Die groep het eers in 1980 sy eerste amptelike deelname aan die bekende rockfees "Rhythms of Spring" geneem. Die optrede het in 'n skandaal geëindig, die groep is van onsedelikheid en propaganda van bloedskande beskuldig. En dit het alles per ongeluk gebeur. As gevolg van die swak klank het luisteraars in plaas van die woorde "trou met 'n Fin" gehoor "trou met 'n seun." Daarbenewens het die ouens besluit om die liedjies "Heroes", "Minus Thirty" en ander te sing waarvan die owerhede nie gehou het nie.
In die middel van die optrede het die jurie uitdagend die saal verlaat, en Boris (met sy terugkeer na sy tuisdorp) is uit Komsomol geskors. Maar dit het die dapper musikant nie ontstel nie. In 1981, danksy die ondersteuning van Sergei Tropillo, het hy en die groep hul eerste album, Blou Album, vrygestel.
Die top van die gewildheid van die kunstenaar Boris Grebenshchikov
Nadat Grebenshchikov se werk “amptelik erken is”, het aangename gebeure plaasgevind. In 1983 het hy saam met die Aquarium-groep aan 'n groot rockfees in Leningrad deelgeneem. Die sanger het daarin geslaag om mee te werk Viktor Tsoi - hy het die vervaardiger van die Kino-groep geword. Die volgende jare het die kunstenaar gewerk aan die vrystelling van twee Engelstalige albums Radio Silence, Radio London. Hy is toegelaat om die Verenigde State van Amerika te besoek. Daar het hy sy droom verwesenlik en ontmoet David Bowie и Lou Reed.
Ná perestroika was kreatiwiteit heeltemal anders – vryheid het begin in denke, musiek en lirieke. Die musikant het aktief opgetree met konserte op die hoofverhoë van die land. Hy het miljoene aanhangers gehad vir wie sy musiek 'n motivering en 'n lewenswyse geword het. Selfs in die kultusfilm geregisseer deur Sergei Solovyov het die bekende liedjie "Golden City" geklink. Dit was hierdie treffer wat 'n soort visitekaart van die musikant geword het.
Kreatiwiteit sonder die Akwariumgroep
In die vroeë 1990's het die kunstenaar amptelik aangekondig dat hy die groep verlaat "Aquarium”en skep sy nuwe breinkind - die GB-Bend-span. Dit het nie die sanger se gewildheid beïnvloed nie, hy het steeds sale versamel, nuwe treffers geskryf en aktief in die buiteland getoer. In 1998 is die Triomfprys aan hom toegeken vir sy bydrae tot letterkunde en Russiese kuns.
In die laat 1990's is twee nuwe albums met nuwe temas vrygestel. Aanhangers het daarin geslaag om die musikant van die ander kant af te sien.
In die 2000's het Boris Grebenshchikov as aanbieder op Radio Rusland gewerk en terselfdertyd, danksy die ondersteuning van Sri Chinma, 'n konsert in Londen by die Albert Hall-konsertsaal, en daarna by die Verenigde Nasies, aangebied.
In 2014 het Grebenshchikov die musiekblyspel "Music of Silver Spokes" aangebied, wat 'n versameling van die beste komposisies ingesluit het.
En in die afgelope dekade was die kunstenaar lief vir Oosterse filosofie en kultuur. Hy het minder liedjies en musiek geskryf en heelwat tyd aan literêre en vertaalaktiwiteite gewy. Op die oomblik woon die ster in drie lande (Amerika, Brittanje en Rusland) en beskou homself as 'n man van die wêreld, nie aan een plek gekoppel nie.
Boris Grebenshchikov: Persoonlike lewe
Die sanger was drie keer getroud. En al drie gades voor die huwelik met hom was met sy vriende getroud. Ten spyte van hierdie feit, is die kunstenaar in uitstekende verhoudings met almal.
Uit sy eerste huwelik met Natalia Kozlovskaya het die kunstenaar 'n dogter, Alice (ook 'n kunstenaar). Die tweede vrou van Boris Grebenshchikov was Lyubov Shurygina, wat hy van sy bandmaat Vsevolod Gakkel "herower" het. Hulle het 'n seun Gleb gehad. Maar na 9 jaar van die huwelik het die vrou die musikant geskei as gevolg van sy voortdurende verraad.
Die derde vrou, Irina Titova, het die feit van haar man se oorvloed van liefde aanvaar en besluit om nie sy gereelde stokperdjies raak te sien nie. Sy het daarin geslaag om die huwelik te red selfs nadat een van haar man se minnares, Linda Yonnenberg, 'n boek oor 'n romantiese verhouding met die musikant gepubliseer het. Irina het geboorte geskenk aan Boris se dogter Vasilisa, en die vrou se seun uit haar eerste huwelik, Mark, woon ook by hulle.
Vandag lei Boris Grebenshchikov 'n baie aktiewe lewe. Soos die sanger self sê, hy is verskeur tussen lande en kontinente. Onlangs besoek hy gereeld Nepal en Indië. Daar vind hy heilige plekke van krag, trek energie en bring gedagtes en gevoelens in orde.
'n Aangename verrassing vir die aanhangers van die ster was die nuus dat Grebenshchikov optredes met die Aquarium-groep gaan hervat en 'n reeks konserte in die stede van Rusland en buurlande gaan gee.
Boris Grebenshchikov nou
In 2018 het BG die inligting met aanhangers gedeel dat hy aktief besig was met die skepping van 'n nuwe langspeelplaat. Die “aanhangers” het die musikant gehelp om fondse in te samel vir die opname van die plaat.
In die somer van 2020 het die aanbieding van die skyf plaasgevind, wat "Sign of Fire" genoem is. Die rekord is met 13 snitte oortref. Werk aan die "Teken van Vuur" is nie net in die gebied van sy geboorteland uitgevoer nie, maar ook in Kalifornië, Londen en Israel.
