Ambient-musiekpionier, glamrocker, vervaardiger, innoveerder - Brian Eno het dwarsdeur sy lang, produktiewe en uiters invloedryke loopbaan by al hierdie rolle vasgehou.
Eno het die standpunt verdedig dat teorie belangriker is as praktyk, intuïtiewe insig eerder as bedagsaamheid van musiek. Deur hierdie beginsel te gebruik, het Eno alles van punk tot techno tot new age uitgevoer.
Hy was eers net 'n klawerbordspeler in die groep Roxy Music, maar het in 1973 besluit om die groep te verlaat en atmosferiese instrumentale albums saam met King Crimson kitaarspeler Robert Fripp vrygestel.
Hy het ook 'n solo-loopbaan gevolg en kunsrockalbums opgeneem (Here Come the Warm Jets en Another Green World). Die baanbrekende album Ambient 1978: Musicforairport, wat in 1 vrygestel is, het sy naam gegee aan 'n musiekgenre waarmee Eno baie nou geassosieer word, hoewel hy van tyd tot tyd voortgegaan het om liedjies met koor vry te stel.
Hy het ook 'n baie suksesvolle vervaardiger geword vir rock- en popkunstenaars en groepe soos U2, Coldplay, David Bowie en die Talking Heads.
Brian Eno se eerste passie vir musiek
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Ino (volle naam van die kunstenaar) is op 15 Mei 1948 in Woodbridge (Engeland) gebore. Hy het grootgeword in die platteland van Suffolk, in die gebied langs die Amerikaanse lugmagbasis, en was as kind lief vir "Marsmusiek".
Hierdie styl behoort aan een van die uitlopers van die blues – doo-wop. Eno het ook na rock en roll op Amerikaanse militêre radio geluister.
Op kunsskool het hy vertroud geraak met die werke van kontemporêre komponiste John Tilbury en Cornelius Cardew, asook minimaliste John Cage, La Monte Young en Terry Riley.
Gelei deur die beginsels van konseptuele skilderkuns en klankbeeldhouwerk, het Eno begin eksperimenteer met bandopnemers, wat hy sy eerste musiekinstrument genoem het, en het inspirasie geput uit Steve Reich se orkestrasie van It's Gonna Rain ("It's gonna rain").
Toe hy by Merchant Taylor se avant-garde-groep aangesluit het, het hy ook as 'n sanger in die rockgroep Maxwell Demon beland. Daarbenewens is Eno sedert 1969 'n klarinetspeler by die Portsmouth Sinfonia.
In 1971 het hy bekendheid verwerf as 'n lid van die oorspronklike glansgroep Roxy Music, wat sintetiseerder gespeel en die groep se musiek verwerk het.
Eno se geheimsinnige en flambojante beeld, sy helder grimering en klere het die voorrang van die band se frontman Bryan Ferry begin bedreig. Verhoudings tussen die musikante het gespanne geraak.
Na die vrystelling van twee langspeelplate (die selfgetitelde debuutalbum (1972) en die suksesvolle For Your Pleasure (1973)) het Eno Roxy Music verlaat. Die ou het besluit om sy-projekte te doen, sowel as 'n solo-loopbaan.
Eerste opnames sonder die band Roxy Music
Eno se eerste album No Pussyfooting is in 1973 vrygestel met die deelname van Robert Fripp. Om die album op te neem, het Eno 'n tegniek gebruik wat later Frippertronics genoem is.
Die essensie daarvan was dat Eno die kitaar verwerk het met behulp van lus-vertragings en pouses. So het hy die kitaar op die agtergrond gedruk en die monsters vrye teuels gegee. In eenvoudige woorde, Eno het lewendige instrumente met elektroniese klanke vervang.
Brian het gou sy eerste solo-album begin opneem. Dit was 'n eksperiment. Here Come the Warm Jets het die Britse Top 30 Albums bereik.
'n Kort tydjie saam met die Winkies het Eno in staat gestel om in 'n reeks Britse vertonings op te tree ten spyte van sy gesondheidsprobleme. Minder as 'n week later is Ino gehospitaliseer vir pneumothorax ('n ernstige longprobleem).
Nadat hy herstel het, het hy na San Francisco gegaan en toevallig 'n stel poskaarte met 'n Chinese opera gesien. Dit was hierdie gebeurtenis wat Eno geïnspireer het om Taking Tiger Mountain (By Strategie) in 1974 te skryf. Soos voorheen was die album vol abstrakte popmusiek.
Komponis Brian Eno se innovasie
’n Motorongeluk in 1975 wat Eno vir etlike maande bedlêend gelaat het, het gelei tot miskien sy belangrikste innovasie, die skepping van omgewingsmusiek.
Nie in staat om uit die bed op te staan en die stereo aan te skakel om die geluid van die reën te verdrink nie, het Eno teoretiseer dat musiek dieselfde eienskappe as lig of kleur kan hê.
Dit klink baie onverstaanbaar en abstrak, maar dit is die hele Brian Eno. Sy nuwe musiek was veronderstel om sy eie atmosfeer te skep, en nie die idee aan die luisteraar oor te dra nie.
In 1975 het Eno reeds halsoorkop in die wêreld van ambient-musiek gedompel. Hy het sy baanbrekende album Discreet Music vrygestel, die eerste hoofstuk in 'n reeks van 10 eksperimentele albums. Eno het sy werk op sy eie etiket, Obscure, opgeneem.
Voortsetting van 'n loopbaan
Eno het in 1977 teruggekeer na popmusiek met Before and After Science, maar het voortgegaan om met omgewingsmusiek te eksperimenteer. Hy het musiek vir rolprente opgeneem. Dit was nie regte rolprente nie, hy het komplotte verbeel en klankbane daarvoor geskryf.
Terselfdertyd het Eno 'n baie gesogte vervaardiger geword. Hy het saam met die Duitse groep Cluster en ook met David Bowie saamgewerk. Met laasgenoemde het Eno aan die bekende trilogie Low, Heroes and Lodger gewerk.
Daarbenewens het Eno 'n oorspronklike no-wave-samestelling met die titel No New York geskep, en in 1978 het hy 'n lang en vrugbare alliansie met die rockgroep die Talking Heads begin.
Sy prominensie in die groep het toegeneem met die vrystelling van More Songs About Buildings and Food and Fear of Music in 1979. Die band se voorsanger David Byrne het selfs vir Brian Eno gekrediteer met byna al die snitte.
Gespanne verhoudings met ander lede van die span het egter die vertrek van Brian uit die groep verhaas. Maar in 1981 het hulle weer bymekaargekom om My Life in the Bush of Ghosts op te neem.
Hierdie werk het bekend geword danksy die kombinasie van elektroniese musiek en ongewone perkussiespel. Intussen het Eno voortgegaan om sy genre te verfyn.
In 1978 het hy Musiek vir Lughawens vrygestel. Die album was bedoel om lugpassasiers gerus te stel en hulle van hul vrees om te vlieg te verlig.
Vervaardiger en musikant
In 1980 het Eno begin saamwerk met die komponis Harold Budd (The Plateaux of Mirror) en die avant-garde trompetspeler John Hassell.
Hy het ook saam met die vervaardiger Daniel Lanois gewerk, saam met wie Eno een van die mees kommersieel suksesvolle groepe van die 1980's geskep het - U2. Eno het aan die spits gestaan van 'n reeks opnames deur hierdie groep, wat U2 baie gerespekteerde en gewilde musikante gemaak het.
Gedurende hierdie gejaagde tydperk het Eno voortgegaan om hom aan sy solowerk te wy, en die liedjie On Land in 1982 opgeneem en in 1983 die ruimte-tema-album Apollo: Atmospheres & Soundtracks.
Nadat Eno John Cale se solo-album Words for the Dying in 1989 vervaardig het, het hy aan Wrong Way Up (1990) begin werk. Dit was die eerste plaat in baie jare waar Brian se koor gehoor kon word.
Twee jaar later het hy teruggekeer met solo-projekte The Shutov Assembly en Nerve Net. Toe kom in 1993 Neroli, die klankbaan van Derek Jarman se postuum vrygestelde film. In 1995 is die album herbemeester en vrygestel onder die naam Spinner.
Ino is nie net 'n musikant nie
Benewens sy musikale werk, het Eno ook gereeld in ander areas van die media gewerk, begin met die 1980 vertikale formaat video Mistaken Memories of Medieval Manhattan.
Saam met die 1989-kunsinstallasie vir die opening van ’n Shinto-heiligdom in Japan en die multimediawerk Self-Preservation (1995) deur Laurie Anderson, het hy ook die dagboek A Year with Swollen Appendices (1996) gepubliseer.
In die toekoms het hy ook Generative Music I geskep - oudio-intro's vir 'n tuisrekenaar.
In Augustus 1999 is Sonora Portraits vrygestel, met Eno se vorige komposisies en 'n gepaardgaande boekie van 93 bladsye.
Omstreeks 1998 het Eno baie in die wêreld van kunsinstallasies gewerk, 'n reeks van sy installasie-klankbane het begin verskyn, waarvan die meeste in beperkte hoeveelhede vrygestel is.
2000-er jare
In 2000 het hy met die Duitse DJ Jan Peter Schwalm saamgespan vir die Japannese musiekvrystelling Music for Onmyo-Ji. Die duo het die volgende jaar wêreldwye erkenning gekry met Drawn from Life, wat die begin was van Eno se verhouding met die Astralwerks-etiket.
The Equatorial Stars, wat in 2004 vrygestel is, was Eno se eerste samewerking met Robert Fripp sedert Evening Star.
Sy eerste solo-vokale album in 15 jaar, Another Day on Earth, is in 2005 vrygestel, gevolg deur Everything That Happens Will Happen Today, 'n samewerking met David Byrne.
In 2010 het Eno by die Warp-etiket geteken, waar hy die album Small Crafton a Milk Sea vrygestel het.
Eno het laat in 2012 teruggekeer na sy opnamestyl met Lux. Sy volgende projek was 'n samewerking met Underworld se Karl Hyde. Die voltooide album Someday World is in Mei 2014 vrygestel.
Eno het in 2016 teruggekeer na solowerk met The Ship, wat uit twee lang snitte met 'n totale lengte van 47 minute bestaan het.
Eno het regdeur 2017 met die pianis Tom Rogerson saamgewerk, wat gelei het tot die album Finding Shore.
Voor die 50ste herdenking van die maanlanding het Eno 'n herbemeesterde uitgawe van Apollo: Atmospheres & Soundtracks in 2019 vrygestel wat bykomende snitte insluit.
