Buddy Holly is die wonderlikste rock and roll legende van die 1950's. Holly was uniek, sy legendariese status en sy impak op populêre musiek word meer ongewoon as 'n mens in ag neem die feit dat gewildheid in net 18 maande bereik is.
Holly se invloed was so indrukwekkend soos dié van Elvis Presley of Chuck Berry.
Die kinderjare van die kunstenaar Buddy Holly
Charles Hardin "Buddy" Holly is gebore op 7 September 1936 in Lubbock, Texas. Hy was die jongste van vier kinders.
'n Natuurlike talentvolle musikant, op die ouderdom van 15 was hy reeds 'n meester in kitaar, banjo en mandolien, en het ook duette saam met sy jeugvriend Bob Montgomery gespeel. Saam met hom het Holly sy eerste liedjies geskryf.
Buddy & Bob Band
Teen die middel-50's het Buddy & Bob, soos hulle hulself genoem het, Western en bop gespeel. Hierdie genre is deur die ouens persoonlik uitgevind. Holly het veral na baie blues en R&B geluister en gevind dat dit redelik versoenbaar is met boeremusiek.
In 1955 het die groep, wat reeds saam met 'n baskitaarspeler gewerk het, die tromspeler Jerry Ellison gewerf om by die groep aan te sluit.
Montgomery het altyd na die tradisionele country-klank geleun, so hy het gou die groep verlaat, maar die ouens het voortgegaan om saam musiek te skryf.
Holly het voortgegaan om musiek te skryf met 'n rock en roll klank. Hy het saamgewerk met plaaslike musikante soos Sonny Curtis en Don Hess. Saam met hulle het Holly sy eerste opname by Decca Records in Januarie 1956 gemaak.
Die resultaat het egter nie aan die verwagtinge voldoen nie. Die liedjies was óf nie kompleks genoeg nie óf vervelig. Nietemin het verskeie liedjies in die toekoms treffers geword, hoewel hulle op daardie stadium nie baie gewild was nie. Ons praat oor liedjies soos Midnight Shift en Rock Around met Ollie Vee.
Dit sal die dag wees
In die lente van 1956 het Holly en sy maatskappy by die Norman Petty-ateljee begin werk. Daar het die groep That'll Be the Day opgeneem. Die werk is gegee aan Bob Thiele, 'n bestuurder by Coral Records, wat daarvan gehou het. Ironies genoeg was Coral 'n filiaal van Decca waar Holly voorheen liedjies opgeneem het.
Bob het die rekord as 'n potensiële treffer gesien, maar voordat hy dit vrygestel het, was daar 'n paar groot struikelblokke om te oorkom weens die maatskappy se onderbefondsing.
That'll Be the Day is egter in Mei 1957 op die Brunswick-etiket vrygestel. Kort voor lank het Petty die groep se bestuurder en vervaardiger geword. Die liedjie het verlede somer nommer 1 op die nasionale trefferlyste getref.
Buddy Holly Innovasies
In 1957-1958. liedjieskryf is nie beskou as 'n vaardigheid wat nodig is vir 'n loopbaan in rock en roll nie. Die liedjieskrywers het gespesialiseer in die uitgee-kant van die kwessie, en het nie met die opname- en uitvoeringsproses ingemeng nie.
Buddy Holly & The Crickets het ’n groot verskil gemaak toe hulle Oh, Boy en Peggy Sue geskryf en opgevoer het, wat die toptien in die land gehaal het.
Holly en die maatskappy het ook die platebedryf se gevestigde platevrystellingsbeleid oortree. Voorheen was dit winsgewend vir maatskappye om musikante na hul ateljee te nooi en hul vervaardigers, grafika, ens.
As die musikant uiters suksesvol was (a la Sinatra of Elvis Presley), dan het hy 'n "blanko" tjek in die ateljee ontvang, dit wil sê hy het nie betaal vir die dienste wat gelewer is nie. Enige vakbondreëls is afgehandel.
Buddy Holly & The Crickets het stadig begin eksperimenteer met klank. En die belangrikste, nie 'n enkele vakbond het vir hulle gesê wanneer hulle moet begin en ophou opneem nie. Boonop was hul opnames suksesvol en nie soos die musiek wat voorheen gewild was nie.
Die resultate het veral die geskiedenis van rockmusiek beïnvloed. Die groep het 'n klank ontwikkel wat 'n nuwe golf van rock en roll geloods het. Holly en sy orkes was nie bang om selfs op hul enkelsnitte te eksperimenteer nie, en daarom het Peggy Sue kitaartegnieke op die liedjie gebruik wat gewoonlik vir opnames gereserveer is eerder as lewendige speel.
Wat is die geheim van Buddy Holly se sukses?
Die Buddy Holly & The Crickets was baie gewild in Amerika, maar was selfs meer gewild in Engeland. Hulle invloed het ernstig met Elvis Presley meegeding en in sekere opsigte hom selfs oortref.
Dit was deels te wyte aan die feit dat hulle deur Engeland getoer het – hulle het in 1958 'n maand daar deurgebring om 'n reeks vertonings te speel. Selfs die bekende Elvis het dit nie gedoen nie.
Maar sukses was ook gekoppel aan hul klank en Holly se verhoogpersoonlikheid. Die swaar gebruik van ritme-kitaar is gekombineer met die klank van skiffle-musiek, blues, folk, country en jazz.
Boonop het Badi Holly nie soos jou gemiddelde rock 'n' roll ster gelyk nie, lank, maer en met 'n groot bril. Hy was meer soos 'n eenvoudige ou wat kon sing en kitaar speel. Dit was die feit dat hy nie soos enigiemand anders gelyk het nie wat tot sy gewildheid bygedra het.
Verhuis Buddy Holly na New York
Die Buddy Holly & The Crickets het gou 'n trio geword nadat Sullivan laat in 1957 weg is. Holly het ook belangstellings ontwikkel wat ietwat anders was as dié van Allison en Mauldin.
Natuurlik het nie een van hulle daaraan gedink om hul geboorteland Texas te verlaat nie, en hulle het voortgegaan om hul lewens daar te bou. Holly wou terselfdertyd al meer na New York gaan, nie net vir werk nie, maar ook vir die lewe.
Sy romanse en huwelik met Maria Elena Santiago het net die besluit bevestig om na New York te verhuis.
Teen hierdie tyd het Holly se musiek ontwikkel tot die punt waar hy sessiemusikante gehuur het om die liedjies uit te voer.
Enkelsnitte soos Heartbeat het nie so goed verkoop soos vorige vrystellings nie. Miskien het die kunstenaar verder gegaan in tegniese terme, wat die meeste van die gehoor nie gereed was om te aanvaar nie.
tragiese ongeluk
Holly se skeiding met die groep het hom toegelaat om van sy idees op te neem, maar het hom ook van fondse beroof.
In die loop van die skeiding het dit vir Holly en al die ander duidelik geword dat Petty die bedrae van verdienste gemanipuleer het en waarskynlik 'n groot deel van die groep se inkomste in sy sak weggesteek het.
Toe Holly se vrou 'n baba verwag het, en nie 'n dollar van Petty af kom nie, het Buddy besluit om 'n vinnige geld te maak. Hy het aan die groot Winterdanspartytjie-toer in die Midde-Weste deelgeneem.
Dit was op hierdie toer dat Holly, Ritchie Valens en J. Richardson op 3 Februarie 1959 in 'n vliegongeluk gesterf het.
Die ongeluk is destyds as tragies beskou, maar nie baie belangrike nuus nie. Die meeste nuusorganisasies wat deur mans bestuur word, het rock 'n roll nie ernstig opgeneem nie.
Die oulike beeld van Buddy Holly en sy onlangse huwelik het die storie egter meer speserye gegee. Dit het geblyk dat hy meer gerespekteer is as baie ander musikante van daardie tyd.
Vir tieners van die era was dit die eerste groot tragedie van sy soort. Geen wit rock 'n' roll speler het nog ooit so jonk gesterf nie. Radiostasies het ook net bly praat oor wat gebeur het.
Vir 'n aansienlike aantal mense wat by rock en roll betrokke was, was dit 'n skok.
Die skielikheid en toevallige aard van hierdie gebeurtenis, gekombineer met Holly en Valens se ouderdomme (22 en 17 onderskeidelik), het dit nog hartseerder gemaak.
Die herinnering aan die bekende musikant
Buddy Holly se musiek het nog nooit van radio-rotasies verdwyn nie, en nog meer van die snitlyste van geharde aanhangers.
In 1979 het Holly die eerste rock en roll ster geword wat die eer ontvang het om 'n boksstel van al sy plate te ontvang.
Die werk is vrygestel onder die titel The Complete Buddy Holly. Die stel is oorspronklik in Engeland en Duitsland vrygestel, en later het dit in Amerika verskyn.
In die vroeë 1980's het ondergrondse verkopers van Holly se werk verskyn, insluitend diegene wat aangebied het om verskeie liedjies van die 1958 Britse toer te koop.
Later, danksy vervaardiger Steve Hoffman, wat van die musikant se opnames voorsien het, is For the First Time Anywhere (1983) deur MCA Records vrygestel. Dit was 'n keur van Buddy Holly se rou vroeë meesterstukke.
In 1986 het die BBC die dokumentêr The Real Buddy Holly Story uitgesaai.
Holly het tot in die 1990's steeds 'n popkultuur-teenwoordigheid gehad. Sy naam is veral genoem in die liedjie Buddy Holly ('n treffer in 1994 deur die alternatiewe rockgroep Weezer). Die liedjie het een van die treffers van sy era geword en het vir 'n geruime tyd gereeld op alle radiostasies gespeel, wat gehelp het om Holly se naam lewendig te hou.
Holly is ook gebruik in die 1994 Quentin Tarantino-film Pulp Fiction, waarin Steve Buscemi 'n kelner gespeel het wat Holly naboots.
Holly is in 2011 met twee huldeblyke-albums vereer: Listen to Me: Buddy Holly deur Verve Forecast, met Stevie Nicks, Brian Wilson en Ringo Starr, en Fantasy/Concord se Rave On Buddy Holly, wat snitte deur Paul McCartney, Patti Smith, Die swart sleutels.
Universal het die album True Love Ways vrygestel, waar Holly se oorspronklike opnames oorgedoop is met wysies van die Royal Philharmonic Orchestra gedurende Kersfees 2018.
