Carl Orff het bekend geword as 'n komponis en 'n briljante musikant. Hy het dit reggekry om werke te komponeer wat maklik hoorbaar was, maar die komposisies het terselfdertyd gesofistikeerdheid en oorspronklikheid behou. "Carmina Burana" is die maestro se bekendste werk. Karl het die simbiose van teater en musiek bevorder.
Hy het nie net bekend geword as 'n briljante komponis nie, maar ook as onderwyser. Hy het sy eie pedagogiese metodologie ontwikkel wat op improvisasie gebaseer was.
Kinderjare en jeug
Hy is op 10 Julie 1895 in die kleurvolle München gebore. Joodse bloed het in die maestro se are gevloei. Hy was gelukkig genoeg om in 'n tradisioneel intelligente gesin grootgemaak te word.
Die Orffs was nie onverskillig teenoor kreatiwiteit nie. Musiek is dikwels in hul huis gespeel. Die hoof van die gesin het verskeie musiekinstrumente bespeel. Natuurlik het hy sy kennis met die kinders gedeel. Die ma het ook kreatiewe potensiaal by die kinders ontwikkel – sy was ’n veelsydige mens.
Karl het van kleins af in musiek belang gestel. Hy het die klank van verskeie musiekinstrumente bestudeer. Toe hy 4 jaar oud was, het hy sy eerste optrede in 'n poppekas bygewoon. Hierdie gebeurtenis sal vir baie jare in sy geheue geëts wees.
Die klavier is die eerste instrument wat aan jong talent geswig het. Hy het musieknotasie sonder veel moeite bemeester, maar bowenal was hy lief vir improvisasie.
Toe hy na die gimnasium gegaan het, was hy eerlik verveeld in die lesse. Danksy sy ma se pogings kon Karl teen daardie tyd lees en skryf. Tydens lesse het hy homself vermaak deur kort gedigte te komponeer.
Belangstelling in poppeteater het toegeneem. Hy het direk by die huis begin toneelstukke opvoer. Karl het ook sy jonger suster by hierdie aksie betrek. Orff het sy eie draaiboeke en musiekbegeleidings geskryf.
As tiener het hy vir die eerste keer die operahuis besoek. My kennismaking met opera het begin met ’n uitvoering van Richard Wagner se The Flying Dutchman. Die optrede het 'n sterk indruk op hom gemaak. Hy het sy studies heeltemal laat vaar en al sy tyd spandeer om sy gunsteling musiekinstrument te speel.
Kort voor lank het hy besluit om die gimnasium te verlaat. Toe hy hom tot sy ouers vir raad gewend het, het sy pa en ma hul seun in hierdie belangrike besluit ondersteun. Hy het voorberei om die musiekakademie te betree. In 1912 is Karl by 'n opvoedkundige instelling ingeskryf.
Die kreatiewe pad van maestro Carl Orff
Hy was teleurgesteld met die musiekakademie-program. Toe wou hy na Parys trek, want hy was deurspek met die werke van Debussy. Toe die ouers uitvind dat Karl die land wou verlaat, het hulle probeer om hul seun van so 'n besluit te weerhou. In 1914 voltooi hy sy studies aan die akademie, en daarna neem hy die pos van begeleier by die operahuis in. Hy het voortgegaan om musieklesse by Zilcher te neem.
’n Paar jaar later het hy by die Kammerspiel-teater gaan werk. Die musikant het van die nuwe posisie gehou, maar die Eerste Wêreldoorlog het gou begin, en die jong man is gemobiliseer. Nadat hy 'n ernstige besering opgedoen het, is Karl teruggestuur na die agterkant. Hy het by die Mannheim-teater aangesluit en gou na München verhuis.
Hy het in pedagogie begin belangstel. Kort voor lank neem Karl tutorwerk aan, maar na 'n rukkie gee hy hierdie aktiwiteit op. In 1923 het hy die Günterschule-skool vir dans en musiek geopen.
Carl Orff se beginsel het bestaan uit 'n sintese van beweging, musiek en woorde. Sy “Musiek vir Kinders”-metode was gebaseer op die feit dat 'n kind se kreatiewe potensiaal slegs deur improvisasie geopenbaar kan word. Dit geld nie net vir musiek nie, maar ook vir skryfwerk, choreografie en visuele kunste.
Geleidelik het die pedagogie op die agtergrond vervaag. Hy het weer begin musiek skryf. Gedurende hierdie tydperk het die première van die opera Carmina Burana plaasgevind. "Songs of Beuern" het die grondslag vir 'n musiekwerk geword. Orff se tydgenote het die werk hartlik aanvaar.
“Carmina Burana” is die eerste deel van die trilogie, en Catulli Carmina en Trionfo di Afrodite was die daaropvolgendes. Die komponis het die volgende oor sy werk gesê:
"Dit is die harmonie van die menslike gees, waarin die balans tussen die vleeslike en die geestelike ideaal gehandhaaf word."
Gewildheid Carl Orff
Aan die einde van die 30's het die première van Carmina Burana in die teater plaasgevind. Die Nazi's, wat teen daardie tyd aan bewind gekom het, het die werk waardeer. Goebbels en Hitler was op die lys van diegene wat Orff se werk aanbid het.
In die nasleep van gewildheid het hy nuwe musiekwerke begin skryf. Gou het hy die opera O Fortuna aan die publiek aangebied, wat vandag selfs bekend is aan diegene wat baie ver van kuns af is.
Die gewildheid en gesag van die maestro het elke dag sterker geword. Hy is toevertrou met die skryf van die musiekbegeleiding vir die teaterproduksie van A Midsummer Night's Dream. Destyds was Mendelssohn se werke in Duitsland op die swartlys, en Karl het dus nouer met regisseurs begin saamwerk. Die komponis was ontevrede met die werk wat gedoen is. Hy het die musikale begeleiding aangepas tot in die middel 60's.
Joodse wortels het hom nie verhinder om 'n goeie naam by die owerhede te hê nie. Aan die einde van die oorlog is Karl op die swartlys geplaas omdat hy Adolf Hitler ondersteun het. Moeilikheid het egter die musikale genie verbygegaan.
"Komedie vir die einde van die tye" is ingesluit in die lys van die meester se jongste werke. Die werk is in die 73ste jaar van die vorige eeu geskryf. Die komposisie kan gehoor word in die films "The Waste Land" en "True Love".
Besonderhede van die komponis se persoonlike lewe
Hy het die aandag van die skoner geslag geniet. Vlugtige romanse het dikwels in sy lewe plaasgevind. Karl het besluit om homself op die ouderdom van 25 met die huwelik te belas.
Operasangeres Alice Solscher het daarin geslaag om die komponis nie net met haar magiese stem te verower nie, maar ook met haar skoonheid. In hierdie huwelik het die egpaar 'n dogter gehad. Die dogter wat Alice geboorte gegee het aan Orfu, blyk Charles se enigste erfgenaam te wees.
Dit was moeilik vir Alice om onder dieselfde dak saam met Karl te woon. Sy bui het gereeld verander. Aan die einde van hul lewe saam was daar nie 'n druppel van die liefde van twee kreatiewe mense oor nie. Hulle het besluit om te skei.
Gertrude Willert het die tweede amptelike vrou van die bekende geword. Sy was 19 jaar jonger as haar man. Aanvanklik het dit gelyk of die ouderdomsverskil nie die pasgetroudes sou inmeng nie, maar op die ou end kon Gertrude dit nie verduur nie – sy het vir egskeiding aansoek gedoen. Later sal die vrou Karl daarvan beskuldig dat hy twisgierig en selfsugtig is. Gertrude het ook haar eksman van voortdurende ontrouheid beskuldig. Sy het gepraat oor hoe sy hom herhaaldelik betrap het waar hy met jong kunstenaars verneuk het.
In die middel 50's het die skrywer Louise Rinser sy vrou geword. Helaas, hierdie huwelik het nie vir Orff geluk in sy persoonlike lewe gebring nie. Die vrou het nie die man se verraad geduld nie en het self vir egskeiding aansoek gedoen.
Toe Karl ver oor die 60 was, het hy met Liselotte Schmitz getrou. Sy het as Orff se sekretaresse gewerk, maar gou het die werksverhouding in 'n liefdesverhouding ontwikkel. Sy was baie jonger as Karl. Liselotte het die laaste vrou van die maestro geword. Die vrou het die Orff-stigting geskep en die organisasie tot 2012 bestuur.
Dood van komponis Carl Orff
In die laaste jare van sy lewe het hy kanker geveg. In volwassenheid het dokters Karl 'n teleurstellende diagnose gegee - pankreaskanker. Hierdie siekte het sy dood veroorsaak. Hy is op 29 Maart 1982 oorlede. Volgens die testament is die maestro se lyk veras.
