Die naam van die groep Dire Straits kan op enige manier in Russies vertaal word - "Desperate situasie", "Beperkte omstandighede", "Moeilike situasie", in elk geval, die frase is nie bemoedigend nie.
Intussen het die ouens, wat vir hulself so 'n naam uitgedink het, nie bygelowige mense was nie, en dit is blykbaar hoekom hul loopbaan opgestel is.
Ten minste in die tagtigerjare het die ensemble een van die mees betekenisvolle en kommersieel suksesvolle in die geskiedenis van moderne musiek geword.
In 1977 het twee Britse seuns, broers Mark en David Knopfler, hul vriende John Illsley en Peak Withers genooi om saam musiek te begin speel.
Familielede het die kitare opgeneem, John het die baskitaarspeler gekry, en Peak het by die dromstel gaan sit. In hierdie komposisie het hulle begin repeteer en hul uitvoeringsvaardighede geslyp.
Die basis van die groep se repertorium was die liedjies van die talentvolle Mark Knopfler in die styl van blues-rock afgewissel met country, rock en roll en jazz. En hierdie melancholie-deurdagte komposisies het ’n waardige antwoord geword op die sprankelende en astrante punk rock wat op daardie stadium momentum gekry het.
In die vroeë stadiums van die Dire Straits
Die neerdrukkende maar ironiese en foneties eufoniese naam Dire Straits is voorgestel deur 'n buite-musikant wat destyds in dieselfde vertrek as die tromspeler Withers gewoon het.
Op daardie tydstip het die ouens werklik finansiële probleme ondervind, hulle was “gestrand”, so die naam vir die groep het perfek gepas.
In die eerste jaar van sy bestaan het die Knopflers en medewerkers 'n proefkasset opgeneem, wat vyf liedjies ingesluit het, insluitend die toekomstige treffer Sultans of Swing, en aangebied om na die opusse van 'n bekende BBC-radiogasheer, Charlie Gillette, te luister.
Charlie Gillette was so beïndruk deur wat hy gehoor het dat hy dadelik "The Sultans" op die lug gesit het. Die liedjie het na die mense gegaan, en 'n paar maande later het die groep reeds 'n kontrak met Phonogram Records geteken.
Die debuutalbum is in die hoofstad se Basing Street-ateljee opgeneem. Hulle het regdeur Februarie 1978 gewerk, meer as 12 duisend pond sterling bestee aan opnames, maar hulle het nie daarin geslaag om spesiale dividende vir hul werk te onttrek nie.
Die rekord is swak geadverteer, kritici en die publiek het traag op die vrystelling gereageer. Dire Straits het egter terselfdertyd met 'n aktiewe konsertaktiwiteit begin en in gesamentlike konserte saam met die groeiende Talking Heads opgetree.
Die Amerikaners van Warner Bros. het die aandag op die Britte gevestig. Records, wat die debuutalbum in die VSA vrygestel en dit byna oor die hele wêreld versprei het.
Country rock van Londen het nie net kieskeurige Amerikaners verower nie, maar ook meer selfvoldane Kanadese, Australiërs en Nieu-Seelanders. Hierdie werk is goed ontvang in Europa.
In 79 het die ouens 'n groot toer deur die Noord-Amerikaanse vasteland gemaak, waar hulle vyftig vertonings in 'n maand in stampvol sale gespeel het.
Die legendariese Bob Dylan het hul konsert in Los Angeles besoek, was beïndruk deur die optrede en het Mark Knopfler en Peak Withers genooi om hul eie album Slow Train Coming op te neem.
Die opname van die tweede skyf, genaamd Communique Dire Straits, het aan die einde van 78 in die Bahamas begin. Dit is in die somer van 79 vrygestel en het die eerste reël van die Duitse kaarte verseker.
Die komposisie Lady Writer is as enkelsnit vrygestel. Die album het voortgegaan om dieselfde lyn te kweek wat op die eerste ontwikkel het. Musikaal en tekstueel het die werk meer perfek geblyk te wees, maar steeds met dieselfde “monochroom” klank.
Musiek en besetting verander
In Julie 80 het die groep begin werk aan die derde skyf en dit teen die herfs voltooi. Tydens die opnameproses het die Knopfler-broers baie konflik met mekaar gehad.
Mark het daarop aangedring om die musikale palet uit te brei, en David het geglo dat die ensemble die ou aar moes ontwikkel wat hom relatiewe sukses gebring het.
Op die ou einde het David Dire Straits met 'n knal verlaat, soveel so dat sy deelname aan Making Movies nie eers op die platemou genoem is nie, ritmekitaaronderdele is deur 'n ander musikant bygevoeg.
Die groep het op toer gegaan met twee nuwe lede: klawerbordspeler Alan Clark en kitaarspeler Hal Lindes.
Making Movies het van die vorige werke van Dire Straits verskil deur sy kuns-rock-inslag, die kompleksiteit van die verwerkings en die lengte van die komposisies, wat in die toekoms die kenmerk van die groep geword het.
Die rymende persoonlike ervarings van Mark Knopfler, 'n filoloog van onderwys, het die basis van die album se lirieke gevorm. Die suksesvolste liedjie van hierdie album was Romeo and Juliet, wat amper volgens Shakespeare van onbeantwoorde liefde vertel.
Die volgende ateljee-meesterstuk van die groep Love over Gold word beskou, indien nie die beste nie, dan een van ... in hul diskografie.
Die vaardigheid van die musikante het sy hoogtepunt bereik, en die lang rock-suites was verheug oor die sofistikasie en verskeidenheid van reëlingsoplossings. Die eksperiment was 'n sukses.
In die herfs van 1982 is die album in die VSA as goud gesertifiseer en het dit hoog in baie Europese trefferlyste geklim.
Op die hoogtepunt van perestroika het selfs die Sowjet-opnamemaatskappy Melodiya hierdie wonderlike plaat in die USSR vrygestel, sonder snitte en met die oorspronklike voorbladontwerp!
Tensy die naam van die groep en die skyf self in Cyrillies getik is - "Liefde is duurder as goud", en die leier van die groep verskyn onder die naam Knopfler - is die vertalers verwar deur die letter "sleutel" aan die begin van die Engelse spelling.
Dit is opmerklik dat hierdie album volledig deur Mark self vervaardig is en slegs vyf liedjies bevat het – twee aan die eerste kant, en drie aan die tweede.
Die aanvanklike stuk Telegraph Road duur meer as 14 minute, maar die melodiese patroon, tempo en stemming verander verskeie kere daarin, waarna in een asem geluister word.
Peak Withers het die groep verlaat kort ná die album se vrystelling. Hy is vervang deur die tromspeler Terry Williams. Met hierdie ou in die komposisie is 'n dubbele lewendige album Alchemy: Dire Straits Live opgeneem.
Dit is nie net op viniel vrygestel nie, maar ook op 'n CD wat gewild geword het.
Brothers in Arms
Voor die nuwe 1984 het Dire Straits na die ateljee teruggekeer om 'n nuwe, vyfde album op te neem. Daarna is dit die belangrikste skyf in die tesourie van die span self en van die hele dekade genoem.
Teen daardie tyd het addisionele orrelis Guy Fletcher van Roxy Music by die orkes aangesluit, kitaarspeler Hal Lindes het vertrek, en die Amerikaner Jack Sonny is buite die staat gewerf om hom te vervang.
Terry Williams het hoofsaaklik vir musiekvideo's en konserte aangebly, en in die ateljee is die tromme aan die jazz-tromspeler Omar Hakim toevertrou.
Onthou die inleiding tot Money for Nothing, waar voor die bekende kitaarbreuk, die sinth-skag en drom geklop opbou - en so word die perkussie net gewelddadig deur Williams gebreek.
Die wonderrekord het in die lente van 1985 verskyn en die hele wêreld sonder uitsondering verower. Baie liedjies van die album het die hoogste plekke in die trefferlyste ingeneem: eerstens, natuurlik, Money for Nothing, tweedens, Brothers in Arms en Walk of Life.
Die liedjie "Money for the Wind", gekomponeer deur Mark Knopfler met die ondersteuning van Sting, het 'n Grammy gewen.
Die kommersiële sukses van Brothers In Arms is grootliks te danke aan die feit dat dit die eerste CD in die geskiedenis was wat in 'n miljoen eksemplare gedruk is.
Daar is gesê dat dit hierdie werk was wat die CD-formaat besonder helder bevorder het en dit vir baie jare lank leierskap onder oudiomedia verskaf het.
Die toer ter ondersteuning van die album was 'n groot sukses. Terloops, die heel eerste konsert van die toer het in Joego-Slawiese Split plaasgevind, en nie in Engeland of enige ander plek in Wes-Europa nie.
Tydens die optredes by die huis het die band aan die coolste liefdadigheidsgeleentheid Live Aid langs die pad deelgeneem.
Dire Straits het twee liedjies gesing: Sultans of Swing en Money For Nothing met Sting. Die wêreldtoer het in Sydney (Australië) geëindig, waar die Dire Straits ’n absolute prestasierekord opgestel het – 16 vertonings in 20 nagte.
"Brothers in Arms" het die gehoor en oorsee verower: 9 weke boaan die Billboard-albumlys - dit is nie vir jou 'n grap nie!
Wel, die bekende MTV-video vir die beste ding van die album moet nie afgetrek word nie:
Geskei, maar nie vir altyd nie
Dit het wys gelyk om toe te slaan terwyl die strykyster warm was en dadelik die volgende skyf te begin opneem. Maar Mark Knopfler het die groep tydelik ontbind ter wille van solowerk en die skryf van musiek vir rolprente.
Die manne het op 70 Junie 11 weer saamgekom by 'n gekombineerde konsert ter ere van die 1988ste herdenking van Nelson Mandela, en drie maande later is die ontbinding van die ensemble amptelik aangekondig.
Twee jaar later het Dire Straits die verhoog betree in nog 'n regstreekse kompilasie, waar Cliff Richards, Elton John, Genesis, Pink Floyd en baie ander wêreldrocksterre benewens hulle opgetree het.
Nuutste album
Aan die begin van 91 het ou vriende Mark Knopfler en John Illsley besluit om die groep weer saam te stel, en het Alan Clark en Guy Fletcher genooi om seker te maak.
Baie sessiemusikante was betrokke by die geselskap van hierdie kwartet, waaronder dit die moeite werd is om die saksofoonspeler Chris White, kitaarspeler Phil Palmer, tromspeler Jeff Porcaro van Toto uit te lig.
Die album On Every Street het in September 1991 te koop gegaan. Ten spyte van die feit dat die aanhangers vir ses jaar vir Dire Straits gemis het en nie meer uitgesien het om iets nuuts van haar te hoor nie, het die kommersiële sukses verbasend beskeie geblyk te wees, die resensies was voorbehou neutraal.
Slegs in een VK het die rekord die eerste lyn gehaal, maar in die VSA was dit tevrede met slegs die twaalfde posisie.
Met verloop van tyd het die waarde van die laaste werk van die groep aansienlik toegeneem, en na 'n paar dekades kan ons met selfvertroue sê: dit is 'n goeie voorbeeld van moderne popmusiek.
