In 1967 is een van die mees unieke Engelse groepe, Jethro Tull, gestig. As naam het die musikante die naam van 'n landbouwetenskaplike gekies wat sowat twee eeue gelede geleef het. Hy het die model van 'n landbouploeg verbeter, en daarvoor gebruik hy die werkingsbeginsel van 'n kerkorrel.
In 2015 het orkesleier Ian Anderson 'n komende teaterproduksie oor die legendariese boer aangekondig, met musiek deur die orkes.
Die begin van die kreatiewe pad van die band Jethro Tull
Die hele storie het aanvanklik gedraai om die multi-instrumentalis Ian Anderson. In 1966 het hy die eerste keer op die verhoog verskyn as deel van die John Evan Band van Blackpool. Minder as tien jaar later het die groep se musikante die hoofreeks van Anderson se nuwe Jethro Tull-projek betree, maar vir eers verlaat Ian en Glenn Cornick die groep en gaan na Londen.
Hier probeer hulle om 'n nuwe groep te vorm en kondig selfs die werwing van musikante aan. Die geskepte groep tree suksesvol by die jazzfees in Windsor op. Die musikale karakteriseer Anderson as 'n toekomstige ster van die kuns-rock-regie, en die Island-opnameateljee sluit 'n driejaarkontrak met hom.
Die oorspronklike reeks van die Jethro Tull-groep het ingesluit:
- Ian Anderson - sang, kitaar, bas, klawerborde, perkussie, fluit
- Mick Abrahams - kitaar
- Glenn Cornick - baskitaar
- Clive Bunker - tromme
Sukses kom byna onmiddellik. Eerstens klink die fluit in rockkomposisies. Tweedens word die voorste deel van die ritmekitaar nog 'n kenmerk van die band. Derdens boei Anderson se lirieke en sy koor luisteraars.
Die groep stel hul eerste CD in 1968 vry. Hierdie projek word die enigste in die groep se loopbaan waar die klem op die blues kitaar van Mick Abrahams geplaas is. Ian Anderson het nog altyd aangetrek na 'n ander styl van musikale uitdrukking van sy innerlike wêreld, naamlik progressiewe rock.
Hy wou ballades in die styl van Middeleeuse minstrels met harde rock-elemente skep, eksperimenteer met die klank van verskillende instrumente en ritmiese patrone afwissel. Mick Abrahams verlaat die groep.
Anderson is op soek na 'n harde rock kitaarspeler wat sy idees tot lewe kan bring. Hy onderhandel met Tony Yaommi en Martin Barre.
Met Yaommi het die werk nie uitgewerk nie, maar hy het nietemin verskeie komposisies saam met die groep opgeneem, en periodiek saam met Anderson as 'n sessiekitaarspeler gewerk. Martin Barre, aan die ander kant, het saam met die musikante van Jethro Tull gewerk en gou een van die virtuose kitaarspelers geword. Die groep se styl is uiteindelik gevorm deur die begin van die opname van die tweede album.
Hy het harde rock, etniese, klassieke musiek gekombineer. Die komposisies is versier met uitgesproke kitaarriffs en virtuose fluitspel. Die leier van "Jethro Tull" het musiekliefhebbers 'n vars klank en 'n nuwe interpretasie van etniese materiaal gegee.
Dit het nog nooit voorheen in die rockmusiekwêreld gebeur nie. Daarom het Jethro Tull een van die vyf gewildste bands van die laat 60's en vroeë 70's geword.
Die hoogtepunt van Jethro Tull se gewildheid
Die werklike gewildheid en universele erkenning kom na die groep in die 70's. Hulle werk is geïnteresseerd in alle lande van die wêreld. Miljoene art rock-aanhangers sien uit na die nuwe Jethro Tull-albums. Die groep se musiek word meer kompleks met elke nuwe vrygestelde skyf. Anderson word gekritiseer vir hierdie kompleksiteit, en die 1974-album bring die groep terug na hul oorspronklike, eenvoudige klank. Musiekpublikasies het hul doel bereik.
Luisteraars, anders as musiekkritici, het verdere ernstige verwikkelinge van die groep verwag en was ontevrede met die eenvoud en verstaanbaarheid van die musiekmateriaal. Gevolglik het die musikante nooit teruggekeer na die skep van ongekompliseerde komposisies nie.
Tot 1980 het Jethro Tull albums van hoë gehalte vrygestel met 'n individuele interpretasie van die basiese beginsels van kunsrock. Die groep het sy styl so ontwikkel dat geen musikale groep dit deur die geskiedenis gewaag het om hulle na te boots nie.
Elke skyf het filosofiese werke met 'n deurdagte konsep aangebied. Selfs die rustieke album van 1974 het nie die algehele indruk van die ernstige eksperimente van die Jethro Tull-musikante gedurende hierdie tydperk bederf nie. Die groep het bestendig gewerk tot die vroeë 80's.
Geskiedenis van Jethro Tull vanaf 1980 tot die hede
Die 80's van die vorige eeu het elemente van nuwe klanke na die musikale wêreld gebring. Die ontwikkeling van die vervaardiging van elektroniese instrumente en rekenaarinnovasies het 'n impak op die natuurlike klank van die Jethro Tull-groep gehad. Die albums van die vroeë 80's, veral 82 en 84, het baie musikale episodes gehad met 'n kunsmatige klank, so onkenmerkend van Jethro Tull. Die groep het sy gesig begin verloor.
Teen die middel van die dekade vind Anderson steeds die krag om terug te keer na die tradisionele styl vir die groep. Twee albums wat in die laat 80's vrygestel is, het 'n selfversekerde leidende posisie ingeneem, nie net in die groep se diskografie nie, maar ook in die geskiedenis van rockmusiek in die algemeen.
Die album "Rock Island" het 'n ware reddingsboei geword vir aanhangers van kunsrock. Gedurende die jare van die oorheersing van kommersiële musiek, het Ian Anderson intellektuele musiekliefhebbers met sy nuwe idees verheug.
In die 90's het Anderson die klank van elektroniese instrumente tot die minimum beperk. Hy gee 'n groot vrag aan die akoestiese kitaar en mandolien. Die eerste helfte van die dekade word gewy aan die soeke na nuwe idees en die hou van akoestiese konserte.
Dit is nie toevallig dat die gebruik van volksinstrumente daartoe gelei het dat Anderson na idees in etniese musiek gesoek het nie. Hy het self die manier waarop hy die fluit gespeel het verskeie kere verander. Die albums wat gedurende hierdie tydperk vrygestel is, is gekenmerk deur hul sagte klank en filosofiese refleksies oor die lewe.
In die 1983's het Anderson voortgegaan om met etniese motiewe te eksperimenteer. Hy stel albums saam met die groep uit, sowel as sy solo-skyfies. Die orkesleier het sy eerste solo-plaat in XNUMX vrygestel.
Daar was baie elektroniese klank in, en die lirieke het vertel van vervreemding in die moderne wêreld. Soos alle daaropvolgende solo-skyfies van die Jethro Tull-leier, het hierdie skyf nie veel opwinding en belangstelling onder die publiek veroorsaak nie. Maar verskeie komposisies is by die groep se konsertprogramme ingesluit.
In 2008 het Jethro Tull sy 40ste bestaansjaar gevier. Die groep het op toer gegaan. Toe in 2011 het die 40ste bestaansjaar-toer van Aqualung plaasgevind, waartydens die orkes die stede van Oos-Europa besoek het. In 2014 het Ian Anderson die verbrokkeling van die groep aangekondig.
Jethro Tull Golden Jubilee
In 2017, ter ere van die "goue" herdenking, het die groep herenig. Anderson het 'n komende toer en opname van 'n nuwe album aangekondig. Die musikante tans in die groep is:
- Ian Anderson - sang, kitaar, mandolien, fluit, mondharmonika
- John O'Hara - klawerborde, agtergrondsang
- David Goodier - baskitaar
- Florian Opale - hoofkitaar
- Scott Hammond - tromme.
Deur sy geskiedenis het die Jethro Tull-groep 2789 konserte gegee. Van al die albums wat vrygestel is, het 5 platinum gekry en 60 goud geword. In totaal is meer as XNUMX miljoen kopieë van plate verkoop.
Jethro Tull vandag
Aanhangers wag al 18 jaar vir hierdie geleentheid. En uiteindelik, aan die einde van Januarie 2022, was Jethro Tull tevrede met die vrystelling van 'n vollengte langspeelplaat. Die rekord is The Zealot Gene genoem.
Die kunstenaars het opgemerk dat hulle sedert 2017 harmonieus aan die album gewerk het. In baie opsigte weerspreek die versameling die konvensies van moderniteit. Sommige komposisies is versadig met Bybelse mites. “Tot dusver voel ek dat dit nodig is om parallelle met die Bybelse teks te trek,” het die groep se voorsanger oor die vrystelling van die album kommentaar gelewer.
