Lou Rawls is 'n baie bekende ritme en blues (R&B) kunstenaar met 'n lang loopbaan en groot vrygewigheid. Sy sielvolle sangloopbaan het oor 50 jaar gestrek. En sy filantropie sluit in om meer as $150 miljoen vir die United Negro College Fund (UNCF) in te samel. Die kunstenaar se werk het begin nadat sy lewe in 1958 amper kortgeknip is in 'n motorongeluk. Soos die kunstenaar gesê het:
"Alles wat gebeur, gebeur met 'n rede." Die Grammy-bekroonde sanger Lou Rawls het 'n gladde sangstyl en 'n reeks van vier oktaaf gehad wat hy gebruik het om in baie musiekgenres op te tree, insluitend gospel, jazz, R&B, soul en pop. Hy het sowat 75 albums opgeneem, sowat 50 miljoen plate verkoop. En ook opgetree met honderde optredes “live” tot sy dood. Rawls is ook geïdentifiseer met die Parade of the Stars-telethon, wat hy vir 25 jaar geskep en aangebied het.
Kinder- en jeug Lou Rawls
Lou Rawls is in 1933 in die stad Chicago gebore, waar baie bekende bluesmusikante woon. Die seun van 'n Baptiste-predikant, Lou het van kleins af in die kerkkoor leer sing. Om verskeie redes was die ouma (aan vaderskant) hoofsaaklik betrokke by die grootmaak van die seuntjie. Hy het sy sangloopbaan as kind in die koor van sy pa se kerk begin.
Rawls se sang het gou die aandag van die mense van Chicago getrek. Hy was kindervriende met die toekomstige sielsangster Sam Cooke. Die seuns was lede van die plaaslike Teenage Kings of Harmony voordat Rawls by 'n ander plaaslike gospelgroep, Holy Wonders, aangesluit het. Van 1951 tot 1953 Rawls vervang Cook in 'n ander Chicago-groep, Highway QC.
In 1953 het Lou Rawls na 'n nasionale groep geskuif. En hy het by die Chosen Gospel Singers aangesluit en na Los Angeles verhuis. Saam met hulle het Rawls die eerste keer in 1954 komposisies in 'n opname-ateljee opgeneem. Hy het gou by 'n ander evangeliese groep aangesluit, die Pelgrimsreisigers, ook saam met Cook. Sy verblyf in die groep is opgeskort deur diens in die landingstroepe van die Amerikaanse weermag. Nadat hy afgedank is, het hy na die Pelgrimsreisigers teruggekeer en voortgegaan om liedjies op te neem en te toer.
'n Ongeluk wat die lot verander het
Rawls se lewe het in 1958 verander toe hy in 'n motorongeluk was terwyl hy saam met die groep gereis het. Die bestuurder van die motor waarin Cook en Lou gery het, het beheer verloor en dit het van 'n krans afgevlieg. Rawls het talle frakture opgedoen, 'n erge harsingskudding en is byna dood. Hy het vir 'n paar dae in 'n koma gebly. Ná ’n paar dae in ’n koma van amper ’n jaar se rehabilitasie het Rawls ’n nuwe uitkyk op die lewe gehad. In 1959 het die groep opgebreek weens verskille in sienings oor kreatiwiteit. En Rawls het besluit om sy kans te waag en ’n solo-loopbaan te begin. Hy het gospelliedjies laat vaar en op meer sekulêre vorme van musiek gefokus.
Die kunstenaar het verskeie skrywers-enkelsnitte vir Candix Label opgeneem. ’n Wes-Hollywood-koffiewinkelopvoering wat deur vervaardiger Nick Venet gesien is, het gelei tot ’n ooreenkoms met Capitol Records. Die eerste album, I'd Rather Drink Dirty Water (Stormy Monday), is in 1962 vrygestel. Dit was 'n standaard in die jazz- en blues-genres. Rawls het voortgegaan om twee sielrekords op te neem, Tobacco Road en Lou Rawls Soulin.
Op die hoogtepunt van roem
Die bloeitydperk van Rawls se sangloopbaan was in die 1960's en 1970's, toe hy hom hoofsaaklik op R&B en popmusiek gefokus het. Hy het 'n ongewone manier in optredes gehad - die liedjie wat tydens die verlies uitgevoer is, bespreek en sy monoloë daarin ingesluit. Matt Shudel van (Washington Post) het Rawls aangehaal wat die oorsprong van hierdie verskynsel verduidelik: “Ek het in klein klubs en koffiewinkels gewerk. Ek het probeer om daar bo te sing, en mense het baie hard gepraat. Om hul aandag te trek, sou ek tussen die sing die woorde by die liedjies begin opsê. Toe begin ek stories opmaak oor die liedjie en waarna dit verwys.”
Rawls het sy vaardighede gewys op die trefferalbum Lou Rawls Live (1966). Dit is in 'n ateljee met 'n gehoor opgeneem. Dieselfde jaar het hy sy eerste R&B-enkelsnit, Love Is a Hurtin' Thing, vrygestel. Die enkelsnit Dead end Street het hom sy eerste Grammy in 1967 besorg.
Met die ondertekening van die nuwe MGM-etiket, het Rawls meer na die popmusiekgenre beweeg. Danksy die album A Natural Man (1971) het hy 'n tweede Grammy-toekenning ontvang. In die 1970's het Rawls met die Philadelphia International-etiket geteken. Samewerking met die etiket se liedjieskrywers en vervaardigers (Kenny Gramble en Leon Huff) het gelei tot Rawls se treffer You'll Never Find. Hierdie disco-ballade het in 2 #1 op die popkaarte en #1976 op die R&B-kaarte bereik.
In 1977 het Rawls nog 'n treffer, Lady Love, van die platinumalbum All Things In Time gehad. Hy het 'n derde Grammy-toekenning ontvang vir die platinumalbum Unmistakably Luu (1977). Rawls het nog verskeie treffers by die Philadelphia International gehad, insluitend Let Me Be Good to You en I Wish You Belonged to Me.
Skepping van die Parade of Stars-telethon
Rawls het sy roem in 'n winsgewende posisie gebruik as 'n advertensiewoordvoerder vir die reuse Anheuser-Busch-brouery, vervaardiger van Budweiser-bier. Die brouery het die sanger ondersteun in wat die mees herkenbare en belangrikste ding in sy latere loopbaan geword het. Dit is die organisasie van die jaarlikse Parade of Stars-telethon ten bate van die United Negro College Fund. Rawls was ook die gasheer van 'n televisieprogram wat van 3 tot 7 uur geduur het. Dit het toppresteerders in verskeie musiekstyle vertoon.
In 1998 is die Parade of the Stars (dieselfde jaar herdoop tot "Evening of the Stars") op 60 TV-kanale uitgesaai met 'n potensiële kykertal van sowat $90 miljoen. Toe het USA Today die totale inkomste uit die teleton sedert sy ontstaan op $175 beraam. miljoen. Die geld het aan 'n groep klein, histories swart kolleges en universiteite gegaan. En hulle het hul deure oopgemaak vir studente met ekonomiese gestremdhede. Tienduisende Afro-Amerikaanse studente het bloot hul opleiding aan Lou Rawls te danke.
Lou Rawls: TV-werk
Rawls was 'n gereelde gas op televisie-geselsprogramme in die 1970's. Hy het ook as akteur in beide film en televisie opgetree. En het ook die gewildste spotprente en advertensies uitgespreek. Rawls het in ongeveer 20 rolprente verskyn, insluitend Leaving Las Vegas en The Host. Hy het ook rolle in die televisiereeks Baywatch Nights vertolk. Hy het sulke animasiereekse soos "Garfield", "Fatherhood" en "Hey Arnold!" uitgespreek.
Behalwe dat Rawls besig was op televisie, het Rawls ook voortgegaan om nuwe treffers op te neem. In die 1990's het hy hom hoofsaaklik op nuwe rigtings toegespits – jazz en blues. Benewens Portrait of the Blues (1993), het Rawls in die laat 1980's en vroeë 1990's drie albums vir die Blue Note-jazz-etiket opgeneem. Sy eerste treffer in meer as 10 jaar was At Last (1989), wat #1 op die jazz-trefferlyste getref het. Rawls het in die vroeë 2000's weer gospel-albums begin opneem, insluitend How Great Thou Art (2003).
Opmerklike prioriteite
Deur die 1980's en 1990's het die bekende sanger homself basies as 'n vrygewige borg gevestig. Op 'n tyd het hy nie die geleentheid gehad om te studeer waar hy wou nie, so in volwassenheid, nadat hy die hoofstad van invloedryke vriende versamel het, het Rawls aktief begin deelneem aan liefdadigheid en vrywilligerswerk. Hy het geglo dat die opvoeding van Amerika se jeug 'n prioriteit was. Deur sy pogings as Erevoorsitter het hy meer as $150 miljoen vir die College Foundation (UNCF) ingesamel. Hy het dit bereik deur elke Januarie die Parade of the Stars-televisietelethon aan te bied. Sedert 1980 het Rawls kunstenaars genooi om "regstreeks" op vertonings op te tree om geld vir die fonds in te samel. Onder die gaste was: Marilyn McGoo, Gladys Knight, Ray Charles, Patti LaBelle, Luther Vandross, Peabo Bryson, Sheryl Lee Ralph en ander.
In 1989, in Chicago (Rawls se tuisdorp), is 'n straat na hom vernoem. South Wentworthlaan is herdoop na Lou Rolls-rylaan. En in 1993 het Rawls die baanbrekerseremonies vir die Lou Rawls Teater en Kultuursentrum bygewoon. Sy kulturele sentrum sluit 'n biblioteek, twee bioskope, 'n restaurant, 'n 1500 1950-sitplek-teater en 'n rolskaatsbaan in. Die sentrum is gebou op die oorspronklike terrein van die Theatre Royal aan die suidekant van Chicago. Die gospel en blues wat in die XNUMX's by die Theatre Royal gespeel is, het die jong Lou Rawls geïnspireer. Nou is sy naam verewig op die plek waar dit alles begin het.
Toe Lou Rawls in 1997 deur die American Business Review gevra is om sy volharding in skoubedryf te verduidelik, het Lou Rawls geantwoord: “Ek het nie probeer verander elke keer as die musiek verander het nie. Ek het net in die sak gebly waar ek was, want dit was gerieflik en mense het daarvan gehou.” Natuurlik het Rawls iets van 'n Amerikaanse instelling geword. Met 'n uitvoerende loopbaan wat oor vyf dekades strek, 'n lang tydperk as gasheer van fondsinsameling Parade of Stars, en 'n gemaklike bariton-sangstem, was Rawls een van die seldsame kunstenaars wat 'n permanente plek op die Amerikaanse musiektoneel ingepalm het. In die laat 1990's het hy reeds 60 albums gehad.
Dood van Lou Rawls
Rawls is in 2004 met longkanker gediagnoseer. ’n Jaar later is hy ook met breinkanker gediagnoseer. Weens siekte is sy loopbaan opgeskort, wat in 2005 voortgesit is. Hy is op 6 Januarie 2006 in Los Angeles, Kalifornië op die ouderdom van 72 oorlede. Rawls word oorleef deur sy derde vrou, Nina Malek Inman, seuns Lou jr. en Aiden, dogters Luanne en Kendra, en vier kleinkinders.
