Maurice Ravel het die geskiedenis van Franse musiek as 'n impressionistiese komponis betree. Vandag word die briljante komposisies van Maurice in die beste teaters ter wêreld gehoor. Hy het homself ook as dirigent en musikant verwesenlik.
Verteenwoordigers van impressionisme het metodes en tegnieke ontwikkel wat hulle in staat gestel het om die werklike wêreld in sy beweeglikheid en veranderlikheid harmonieus vas te vang. Dit is een van die grootste neigings in die kuns van die laaste derde van die XNUMXde - vroeë XNUMXste eeue.
Kinderjare en jeug
Die briljante maestro is op 7 Maart 1875 gebore. Hy is in die klein Franse provinsiale dorpie Ciboure gebore. Ravel se ouers het niks met musiek te doen gehad nie. Die hoof van die gesin het byvoorbeeld as ingenieur gewerk.
Hier is 'n interessante oomblik: die pa, wat oorspronklik van Switserland was, kon nie eens 'n dag sonder musiek leef nie. Daarbenewens het hy verskeie musiekinstrumente bespeel. Natuurlik het hy sy vaardighede aan sy seun oorgedra. Ma het 'n goeie opvoeding gehad. Sy het probeer om die regte lewenswaardes in haar seun te vorm.
Maurice het sy kinderjare in Parys deurgebring, waarheen die hele gesin na die geboorte van hul eersteling verhuis het. Die ouers het besluit om hul seun se liefde vir kreatiwiteit te ontwikkel, en daarom het hy die basiese beginsels van musieknotasie bestudeer, en as tiener het hy die plaaslike konservatorium betree. Bekende musikante Faure en Berno het in die aangebied instelling onderrig gegee.
Die pad na die begeerte om 'n diploma te kry, blyk nogal moeilik te wees. Feit is dat Maurice Ravel reeds sy eie sienings oor musiek en die bou van komposisies gehad het. Hy het nie geskroom om sy mening aan onderwysers uit te spreek nie, waarvoor hy verskeie kere geskors is, en dan weer in die geledere van studente herstel is.
Die kreatiewe pad en musiek van die komponis Maurice Ravel
As jy nie voorbarig en jou oë toemaak vir die karakter van Ravel nie, dan kan ons gerus sê dat die onderwysers dadelik 'n nugge in hom gesien het. Hy was een van die mees talentvolle studente van sy stroom, so hy het onder die leiding van die briljante Fauré gekom.
Die mentor het nou met die student begin saamwerk, en gou het wonderlike musikale skeppings onder sy pen uitgekom. Musiekliefhebbers van daardie tyd onder die aangebied komposisies het veral die "Antieke Menuet" hartlik verwelkom.
Ravel het sy ware passie vir musiekskryf ontdek nadat hy gelukkig genoeg was om met Erika Satie te praat. Hy het bekend geword as die "vader" van impressionisme, 'n musikale onheil, wie se werk vir 'n lang tyd verbode gebly het.
Nadat hy aan die konservatorium gegradueer het, het hy hard gewerk. Ongeveer 15 jaar lank het hy onvermoeid nuwe werke geskep, maar ongelukkig kon hy nie in 'n wye kring bekend raak nie. Hy het versuim om sy gedagtes aan die publiek oor te dra. Die maestro se musiek het op die gegewe neigings gereageer. Maar sy tydgenote is weggewys deur die feit dat die komposisies gesout is met impressionistiese estetika.
Die maestro se vernuwende benadering het die verteenwoordigers van die sogenaamde hoërskool baie vererg. Ravel het verskeie kere agtereenvolgens probeer om sy talent in die kompetisie om die gesogte Rome-prys te toets, maar elke keer het die oorwinning aan 'n ander persoon gegaan. Nog 'n poging om die kompetisie as 'n wenner te verlaat, het die lewe van nie net die komponis radikaal verander nie, maar het ook 'n paar veranderinge in die Paryse musiekwêreld gebring.
Maestro se gewildheid
Toe Ravel vir die kompetisie aansoek gedoen het, is hy afgekeur. Die organiseerders het aangevoer dat ouderdomsbeperkings nie die maestro toelaat om aan die kompetisie deel te neem nie. Dit het geblyk dat slegs daardie musikante wie se ouderdom nog nie 30 jaar oud is nie aan die kompetisie kan deelneem. Hy het toe nog nie daarin geslaag om ’n ronde datum te vier nie. Hy was van mening dat die weiering nie aan die vasgestelde reëls voldoen nie.
Teen hierdie agtergrond het 'n sterk skandaal losgebars, wat uiteindelik 'n aantal bedrog aan die kant van die jurielede aan die lig gebring het. Die top van die Akademie vir Kunste is uit sy pos verwyder, en sy plek is ingeneem deur Ravel se voormalige onderwyser, Gabriel Foret.
Teen die agtergrond van hierdie gebeure het die komponis self in 'n ware held verander. Sy gewildheid het elke dag sterker begin groei, en belangstelling in kreatiwiteit het momentum gekry. ’n Ware polemiek het oor hierdie dubbelsinnige persoonlikheid opgevlam. Die briljante werke van die maestro is oral in die beste teaters van die wêreld opgeklink. Hulle het oor hom begin praat as een van die slimste verteenwoordigers van impressionisme.
Verminderde kreatiwiteit
Met die aanbreek van die Eerste Wêreldoorlog het hy sy kreatiewe aktiwiteit verminder. Hy wou vorentoe gaan, maar hulle het hom nie gevat nie weens sy kort gestalte. Op die ou end is hy in diens geneem. Hy sal oor hierdie tydperk in sy memoires skryf.
Na die aanbreek van vrede het Ravel begin om musiekwerke te skryf. Dit is waar, nou het hy in 'n ander genre begin werk. Omstreeks hierdie tydperk het hy The Tomb of Couperin gekomponeer, en het Sergei Diaghilev ook persoonlik ontmoet.
Die kennismaking het gegroei tot 'n sterk vriendskap. Ravel het selfs musikale begeleiding geskryf vir verskeie produksies van Diaghilev – Daphnis en Chloe en Wals.
Piekgewildheid Maurice Ravel
Gedurende hierdie tydperk val die hoogtepunt van die komponis se gewildheid. Sy roem het lank verder gegaan as sy geboorteland Frankryk, so hy het op 'n Europese toer gegaan. Hy is in groot stede met applous begroet. Die maestro is genader met bevele deur populêre verteenwoordigers van die musiekwêreld. Hy het byvoorbeeld 'n orkestrasie van Modest Mussorgsky se Prente by 'n uitstalling vir die dirigent Sergei Koussevitzky geskryf.
Terselfdertyd komponeer hy 'n werk vir die Bolero-orkes. Let daarop dat hierdie werk vandag as een van die gewildste werke van Ravel beskou word. Die geskiedenis van die skryf van "Bolero" is eenvoudig en nuuskierig. Die beroemde ballerina het die idee om die werk te skryf na die komponis gegooi. Terwyl hy aan die partituur gewerk het, het die maestro aan Koussevitzky geskryf dat dit nie vorm en ontwikkeling het nie. Die partituur het die klassieke met die ritmes van Spaanse musiek perfek verweef.
Na die aanbieding van Bolero het die gewildheid van die maestro tienvoudig toegeneem. Hulle het oor hom in Europese koerante geskryf, jong komponiste het na hom opgekyk, sorgsame aanhangers wou hom in hul land sien.
Die laaste jare van die maestro se lewe kan nie produktief genoem word nie. Hy het min gewerk. In 1932, terwyl hy op 'n toer deur Europa was, was hy in 'n ernstige motorongeluk. Hy het baie beserings opgedoen wat langtermynbehandeling en rehabilitasie vereis het. Die laaste werk van die komponis was die werk "Three Songs", wat hy spesiaal vir Fjodor Chaliapin geskryf het.
Besonderhede van persoonlike lewe
Hy het nie daarvan gehou om oor sy persoonlike lewe te praat nie. Tot vandag toe is dit nie bekend of die maestro romanse gehad het met verteenwoordigers van die teenoorgestelde geslag nie. Hy het geen erfgename agter hom gelaat nie. Maurice het nie met enige van die vroue wat hy geken het, getrou nie.
Interessante feite oor Maurice Ravel
- Sy gunsteling maestro was Mozart. Hy het hom verlustig en na die briljante werke van die maestro geluister.
- Die uitvoering van "Bolero" duur 17 minute.
- Weens die gebrek aan inligting oor vroue stel biograwe voor dat hy belangstelling in mans getoon het. Maar daar is geen amptelike bevestiging hiervan nie.
- Hy het nie juis daarvan gehou om musiekinstrumente te speel nie. Om komposisies te komponeer het hom baie meer plesier gebring.
- Die maestro het 'n klavierkonsert vir die linkerhand gekomponeer.
Dood van 'n groot komponis
In die 33ste jaar van die vorige eeu is 'n ernstige neurologiese siekte by hom gediagnoseer. Volgens dokters het die siekte ontstaan teen die agtergrond van 'n besering wat in 'n motorongeluk opgedoen is. Vier jaar later het hy 'n breinoperasie ondergaan. Maar dit blyk noodlottig te wees. Hy is op 4 Desember 28 oorlede.
