Die vorming van die Oekraïense Nasionale Opera Teater word geassosieer met die naam van Oksana Andreevna Petrusenko. Oksana Petrusenko het net 6 kort jare op die Kiev-operaverhoog deurgebring. Maar oor hierdie jare, gevul met kreatiewe soektogte en geïnspireerde werk, het sy 'n eervolle plek verower onder sulke meesters van Oekraïense operakuns soos: M. I. Litvinenko-Volgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky, Yu. S. Kiporenko-Damansky en ander.
Gedurende hierdie tyd het die naam van Oksana Petrusenko baie gewild geword, nie net in die Oekraïne nie, maar ook in die buiteland, waar sy in toneelstukke of konserte opgetree het. Die geheim van haar sukses lê in die spontaniteit en opregtheid van haar optrede, in die lewendige gevoel waarmee Oksana Andreevna die skoonheid van volksliedjies en die diepte van emosies van operaheldinne kon oordra. Oksana Petrusenko het die talent gehad om edele opgewondenheid by haar luisteraars te wek en mense se harte warm te maak.
Kinderjare en jeug van die kunstenaar Oksana Petrusenko
Ksenia Wartkina is op 18 Februarie 1900 in Balaklava (naby Sevastopol) gebore. Haar pa, Andrey Borodavka, was van Malaya Balakleya, Kharkov-streek. Hy het na Sewastopol gekom danksy sy diens as matroos in die Swartsee-vloot, waar sy van herskryf is as Wartkin. Ksenia se ma, Maria Kuleshova, was van die Oryol-provinsie.
Dit was van haar pa, wat 'n wonderlike stem gehad het, dat Ksenia haar talent as sangeres ontvang het. Alhoewel die meisie feitlik nie haar pa geken het nie. In die lente van 1901 is hy aan tuberkulose oorlede. Die ma het weer getrou, maar die nuwe man het baie gedrink. Vanaf die ouderdom van 14 het Ksenia elke dag in die Sevastopol-hawe gewerk, in 'n kerkkoor en by amateurkonserte gesing. Op die ouderdom van 18 het sy saam met Stepan Glazunenko se musikale en dramatiese groep van die huis af weggehardloop. So het haar toerlewe begin.
Twee maande later, in 'n soldaat se oorjas en groot soldaatstewels, verskyn Ksenia by die Cherson-teater, wat deur Ivan Sagatovsky gelei is. Hy het die meisie in die groep aanvaar. Sy vrou (Ekaterina Luchitskaya) het onderneem om die jong aktrise die basiese beginsels van gedrag op die verhoog te leer. Omdat sy geen spesiale opleiding gehad het nie, het sy dele uit die opera "Kosakke anderkant die Donau" (S. Gulak-Artemovsky) en "Natalka Poltavka" (N. Lysenko) op gehoor bestudeer. Sy het opgetree as solis en uitvoerder van volksliedjies. Sy het ook die kompleks-tekstuur-deel van Tamara bemeester in die laaste bedryf van die opera “The Demon” (deur A. Rubinstein).
Die begin van die kreatiewe pad
Nadat sy Sevastopol saam met een van die reisende Oekraïense troepe verlaat het, het Oksana Andreevna in die herfs van 1918 by die personeel van die Staat Oekraïense Drama-teater aangesluit, wat deur I. L. Saratovsky geregisseer is. Dit was 'n belangrike stadium in die kunstenaar se kreatiewe lewe.
In die teater het sy ware vriende en mentors gevind, en die soliede praktiese grondslae van verhoogkuns geleer. Hier het haar musikale en vokale vermoëns ontwikkel. Oksana beskou I.L. Saratovsky en die hoof van die groep K.L. Luzhitskaya as onderwysers en het warm verhoudings met hulle gehandhaaf. P. P. Boychenko (teaterdirigent) het die dele sistematies saam met Petrusenko bestudeer.
Hy het sy talentvolle student met sy hele hart warm gemaak, en na 'n rukkie het sy sy vrou geword. Maar die huwelik het nie lank gehou nie as gevolg van gereelde rusies en meningsverskille oor kreatiwiteit. In 1920 het Oksana Andreevna, as deel van I. L. Saratovsky se groep, met konserte na die Perekopfront gegaan.
In 1922 het sy weer in die groep gewerk onder leiding van I. L. Saratovsky. Luisteraars se belangstelling het vinnig gekwyn. Oksana Andreevna het 'n selfs groter behoefte gevoel om haar vokale vaardighede te verbeter. Sy het ook gedroom van ernstige en sistematiese opleiding, en daarom is sy na Kiev. En in 1924 het sy 'n student geword van die sangafdeling van die Staatsmusiek- en Drama-instituut wat na vernoem is. N. Lysenko.
Toer
Daarna is Oksana Petrusenko na die Saaier-teater genooi. In 1926 keer sy egter terug na haar geboorteteater, onder regie van I. L. Saratovsky. Hier het sy dikwels die lig van die Oekraïense teater P.K. Saksagansky ontmoet, wat op toer hierheen gekom het. Die groot kunstenaar het die werk van jong Oksana met belangstelling dopgehou, haar geadviseer en die geheime van die bemeestering van realistiese kuns onthul.
In 1926-1927 I. L. Saratovsky se teater het in groot Wolga-stede getoer - Saratov, Samara, Kazan, ens. Vir haar is dit 'n nuwe toets van haar kreatiewe kragte. Interessante ontmoetings tussen Oksana Andreevna en professionele figure van die opera-teater het in Saratov plaasgevind. Een van hulle is die beroemde dirigent J. A. Posen, die tweede is die operatenoor M. E. Medwedef. Beide Medwedef en Posen is mense wat suinig is met lof en nie in staat is om komplimente te gee nie. Maar nadat hulle na Oksana Andreevna in verskeie optredes geluister het, het die kunstenaars nie hul emosies of komplimente oor haar talent teruggehou nie. Hulle het Petrusenko aangeraai om na die operaverhoog te skuif, waar sy die rykdom van haar operastem kon wys.
Oksana Petrusenko: Opera loopbaan
Tydens die teater se toer in Kazan het Oksana Petrusenko 'n aanbod van die bestuur van die Kazan Opera Teater aanvaar om die rol van Oksana in die opera Cherevichki (P. Tchaikovsky) te sing. Na 'n suksesvolle debuut het sy by die teater aangesluit.
Van daardie oomblik af het die "opera"-tydperk van Petrusenko se teateraktiwiteit begin. Dit het geëindig met haar terugkeer na die Oekraïense verhoog as 'n reeds erkende meester van opera. Die Kazan-tydperk dateer terug na Oksana Andreevna se kennismaking met die kunstenaar V.D. Moskalenko, met wie sy gou getrou het. Aanvanklik het V.D. Moskalenko die sanger baie gehelp in haar vokale studies.
Van 1927 tot 1929 Oksana Andreevna het baie verskillende operarolle op die Kazan-verhoog gesing. Onder hulle was die dele van Aida uit die opera "Aida" (D. Verdi). En ook Lisa en Tatiana van die operas "The Queen of Spades" en "Eugene Onegin" (P. Tchaikovsky) en ander.Van 1929-1931. die kunstenaar het op die verhoog van die Sverdlovsk Opera opgetree.
In 1931 het die kunstenaar na Samara verhuis, waar sy tot 1934 by die operahuis gewerk het. Die sanger se repertorium het 'n aansienlike aantal rolle uit klassieke en Russiese operas ingesluit. Die aktrise van die Oekraïense dramateater het 'n professionele sangeres geword. Oksana Andreevna se oorgang na die Oekraïense operaverhoog was natuurlik en wettig.
In 1934 is die hoofstad van Oekraïne van Kharkov na Kiev oorgeplaas. En die beste artistieke kragte van die Oekraïne is aangetrokke tot die opera-teater, en Oksana Petrusenko is ook hierheen genooi. Haar eerste optrede in die opera "Aida" (D. Verdi) het dadelik die hoofplek van die nuwe sanger in die teatergroep bepaal.
Erkenning en sukses
Op 12 Mei 1935 is die 75ste herdenking van sy geboorte in 'n feestelike atmosfeer by die Kiëf-operahuis gevier. En ook die 50ste herdenking van die kreatiewe aktiwiteit van P.K. Saksagansky. Hierdie herdenking het 'n unieke en simboliese betekenis gehad. Dit het gelyk of die beroemde kunstenaar die kreatiewe aflosstokkie aan die jong Oekraïense operateater oorgedra het. By die herdenkingsaand is die eerste en derde bedrywe van die opera “Natalka Poltavka” aangebied.
Die rol van Vozny is vertolk deur P.K. Saksagansky en A.M. Buchma, die rol van Natasha deur M.I. Litvinenko-Volgemut en O.A. Petrusenko, die rol van Vyborny deur M.I. Donets en I.S. Patorzhinsky. Van daardie oomblik af het die naam van Oksana Andreevna Petrusenko geskitter saam met die name van bekende meesters van die Oekraïense operaverhoog.
Minder as 10 jaar het verloop sedert die skepping van die Kyiv Opera House, toe die jong span in Maart 1936 die prestasies van die kuns van die Sowjet-Oekraïne in die eerste tien dae in Moskou getoon het. Die mense van Kiëf het drie vertonings op die verhoog van die Bolsjoi-teater aangebied: "Kosak anderkant die Donau" (S. Gulak-Artemovsky), "Natalka Poltavka" (N. Lysenko) en "The Snow Maiden" (N. Rimsky-Korsakov) ). Die operasanger tree in drie konserte op - in die rolle van Daria, Natalia en Kupava, almal van verskillende karakters. Die kunstenaar het die geleentheid gekry om haar ryk verhoogtalent en vokale vermoëns te wys.
Gewildheid van die kunstenaar
Die sangeres se optredes in tien dae lange vertonings het die aandag van die musikale gemeenskap na haar getrek. Sy het 'n welkome gas geword in konsertsale van Leningrad, Moskou en ander stede. Die bestuur van die Bolsjoi-teater het Oksana Andreevna genooi om na die Moskou-verhoog te skuif. Maar na 'n bietjie huiwering het sy besluit om nie die Kiev-teater te verlaat nie, waarmee sy verbind gevoel het.
In die laaste jare van haar lewe was die bekende aktrise aktief. Sy het verskeie nuwe rolle voorberei, waaronder: Liya in die opera "Shchors" (B. Lyatoshinsky), Lushka in die opera "Virgin Soil Upturned" (I. Dzerzhinsky) en Natalya in die opera "Into the Storm" (T. Khrennikova). Die kunstenaar het konserte in die Donbass en in mobiele teaters in Oekraïense stede uitgevoer. Die sanger met 'n spesiale passie het gehelp om die ontwikkeling van kinders se amateur-optredes en amateur-optredes van die Sowjet-leër te ontwikkel.
Sy het kontak met bekende komponiste behou en hul liedjies gewillig uitgevoer. Die kunstenaar was 'n gereelde gas van die skrywersklub. Tydens 'n propagandareis na Wes-Oekraïne in 1939 het Oksana geïnspireer die liedjie "My Ukraine, Ukraine" gesing (musiek deur D. Pokrass, lirieke deur V. Lebedev-Kumacha). Die komposisie het baie gewild geword, mense het die uitvoering daarvan by elke konsert geëis. Oksana Andreevna het dit sonder begeleiding op die finale vergadering van die Volksvergadering in Lvov gesing. Daar is besluit om Wes-Oekraïne met die Oekraïense SSR te herenig.
Dood van die sanger
Die laaste konserte van die onoortreflike operadiva het in Lviv plaasgevind, waar in Junie 1940 die Opera- en Balletteater na vernoem is. T. G. Shevchenko van die stad Kiev.
Op 15 Julie 1940 het Oksana Petrusenko se lewe skielik geëindig. Die sangeres se tweede swangerskap het vir haar noodlottig geword. Op 8 Julie 1940 het sy in Kiev geboorte geskenk aan 'n seun, Alexander, en 'n week later is sy skielik dood. Die amptelike weergawe is 'n bloedklont wat skielik "afgebreek het". Daar was gerugte dat die oorsaak van dood vergiftiging was. Die vrou van maarskalk Tymoshenko, wat in die sanger belang gestel het en haar na Moskou wou neem, het die verpleegster omgekoop uit vrees dat haar man haar sou verlaat.
Oksana Petrusenko: Interessante feite
Toe haar kamerade en beskermhere tot vyande van die mense verklaar is, het die direkteur van die teater Yanovsky tydens ondervragings gesê dat Oksana Petrusenko op toer na Italië gaan. En dalk nie net op toer nie. Hierdie beskuldiging was destyds verdoemend. Oksana het besluit om nie vir haar oordeelsdag te wag nie. Sy het die tou geneem en 'n lus gemaak. Haar kollega Alla het haar met 'n strop om haar nek gekry. Begicheva. Dieselfde nag het die twee vroue in die geheim na Moskou gegaan. Daar is 'n weergawe dat Voroshilov sy geliefde sanger beskerm het. Sy is weer by die werk aangestel.
Ten spyte van die afguns van opgevoede vriendinne, was daar geen sitplekke in die saal by optredes met Petrusenko se deelname nie. Die operadiva was bevriend met Pavel Tychina, Maxim Rylsky, Vladimir Sosyura. Sy het beskerming aan die destyds onbekende kunstenaar Ekaterina Bilokur verskaf. Sy het 'n poskaart van Stalin ontvang. Sy het nie die uitnodiging aanvaar om na Moskou te verhuis en 'n solis by die Bolsjoi-teater te word nie.
Die Oekraïense tydperk van Oksana Petrusenko se moeilike kreatiewe pad was nie maklik nie - nasionale glorie met groot gevaar. Op daardie tydstip is die spesiale militêre distrik in Kiev deur Marshal Semyon Timoshenko beveel. Dit is onwaarskynlik dat hy 'n regte teaterganger was. In Stalin se tye het die party-elite 'n tradisie gehad om minnares onder sangers of aktrises te kies. Toe was maarskalk Timosjenko voortdurend langs Oksana Petrusenko. Daar was ruikers rooi rose, 'n ewig liefdevolle kyk van die gehoor. Daar is geen inligting dat die kunstenaar die hofmakery van 'n militêre amptenaar aanvaar het nie.
Ten spyte van haar talent en groot naam, het Oksana Petrusenko 'n eenvoudige en opregte vrou gebly. Sy het die talent van Ekaterina Bilokur aan die wêreld onthul. Die oorspronklike kunstenaar, wat 'n volksliedjie gehoor het wat deur Oksana Petrusenko op die radio uitgevoer is, het vir haar 'n brief geskryf waarin hy om hulp gevra het en verskeie van haar tekeninge ingesluit het. Oksana het hierdie brief aan die spesialiste van die Central House of Folk Art gestuur. En 'n opdrag het na Ekaterina Bilokur gekom, en na 'n rukkie was Parys reeds geboei deur haar skilderye.
Die begrafnis
Op 17 Julie 1940 het die begrafnisstoet oor etlike kilometers gestrek. Oksana Petrusenko is by die Baikovo-begraafplaas in Kiev, langs die kerk, begrawe. Toe sy op die dag van die begrafnisseremonie uit die operahuis gedra is, het Kiev haar soos in die lewe met luide applous gegroet. ’n Skare van ongekende grootte het in ’n groot golf die mense se primadonna tot by die Baikovo-begraafplaas gevolg. Die "Oekraïense nagtegaal" het stil geraak, en die gesprekke en debatte het voortgegaan. In 2010, op die fasade van die Sevastopol Academic Russian Drama Theatre. ’n Gedenkplaat is vir Lunacharsky onthul. Binne twee maande is dit deur vandale vernietig.
