Ray Charles was die musikant wat die meeste verantwoordelik was vir die ontwikkeling van sielmusiek. Kunstenaars soos Sam Cook и Jackie Wilson, het ook grootliks bygedra tot die skepping van die sielsklank. Maar Charles het selfs meer gedoen. Hy het '50's R&B gekombineer met Bybelse sang-gebaseerde koor. Baie besonderhede van moderne jazz en blues bygevoeg.
Dan is dit die moeite werd om te let op die klankproduksie daarvan. Sy styl was een van die mees emosionele en maklik herkenbare onder 20ste eeuse kunstenaars soos Elvis Presley en Billie Holiday. Hy was ook 'n uitstekende klawerbordspeler, verwerker en orkesleier.
Eerste pogings om musiek te maak
Blind sedert die ouderdom van ses (van gloukoom), Charles het komposisie studeer en baie musiekinstrumente by St. Augustine's School for the Deaf and Blind geleer speel. Sy ouers is op 'n vroeë ouderdom dood, en hy het 'n kort rukkie as 'n musikant in Florida gewerk voordat hy sy spaargeld gebruik het om in 1947 na Seattle te verhuis. Teen die laat 40's het hy pop/R&B-musiek opgeneem, 'n genre afgelei van Nat "King" Cole.
In 1951 het Charles sy eerste toptien R&B-treffer gehad met "Baby, Let Me Hold Your Hand." Charles se eerste opnames het aansienlike kritiek ontlok, aangesien dit baie sagter en minder oorspronklik was as sy “klassieke” wat sou volg. Alhoewel die liedjies eintlik nogal lekker is, demonstreer dit die musikant se goeie vaardighede.
Soek jou eie klank
In die vroeë 50's het Charles se klank begin verhard toe hy saam met Lowell Fulson getoer het. Charles is later na New Orleans om saam met Guitar Slim te werk. Het die sleutels gespeel en die hoogs gewilde R&B-treffer Guitar Slim The Things That I Used to Do verwerk.” Daar het die musikant 'n band saamgestel vir die R&B-ster Ruth Brown.
Dit was by Atlantic Records dat Ray Charles werklik sy stem gevind het. Kombineer die prestasies van die afgelope jare. Die resultaat was die R&B-treffer “I Got a Woman” in 1955. Hierdie liedjie staan meestal uit as sy hoofklank. Charles was die eerste wat werklik die gospelstyl van sang gebruik het.
Deur die 50's het Charles 'n string R&B-treffers opgeneem. Alhoewel hulle nie die belangrikstes vir Ray Charles genoem is nie, het hulle respek by die musikante verdien.
“Hierdie dogtertjie van my”, “Drown in My Own Tears”, “Hallelujah I Love Her So”, “Lonely Avenue” en “The Right Time”. Al hierdie is onoortreflike treffers van die tyd, geskryf deur Charles.
Die musikant kon egter regtig nie 'n popgehoor lok nie. Totdat die enkelsnit “What'd I Say” sy aandag getrek het met sy oorspronklike koor. Ook in die gees van rock en roll met sy klassieke elektriese klavierspel. Dit was sy eerste Top 10-poptreffer en een van sy laaste enkelsnitte op Atlantic. Charles het die etiket in die laat 50's verlaat om met ABC te teken.
Nuwe kontrak – nuwe werke deur Ray Charles
Een van die hoofkenmerke van die ooreenkoms met ABC vir Charles was 'n groter mate van artistieke beheer oor sy opnames. Hy het dit goed gebruik vir treffers in die vroeë 60's. Onder hulle is "Unchain My Heart" en "Hit the Road Jack". Hierdie treffers het die gewildheid van die R&B-genre versterk. Hy het sy R&B-klank vervolmaak terwyl hy vir Atlantic gewerk het.
In 1962 het hy die wêreld van popmusiek verras. Die kunstenaar het sy aandag op country- en westerse musiek gevestig. Hy was boaan die trefferlyste met die enkelsnit "I Can't Stop Loving You." Het 'n uiters gewilde album vrygestel in 'n era toe R&B/siel-albums selde opgeneem is. Die album het Moderne klanke in Country en Westerse Musiek genoem.
Charles was nog altyd eklekties. Hy het heelwat jazz-komposisies op Atlantic opgeneem met sulke bekende jazzmusikante soos David “Fathead” Newman en Milt Jackson.
Dwelmverslawing van kunstenaar Ray Charles
Charles het in die middel-60's uiters gewild gebly. Hy het redelik suksesvolle treffers vrygestel. Soos: “Busted”, “You My My Sunshine”, “Take the Chains From My Heart” en “Crying Time”. Alhoewel sy produktiewe werk opgehou is weens sy heroïenverslawing in 1965. Dit het gelei tot die musikant se jare lange afwesigheid van optredes. Maar hy het sy musiekloopbaan in 1966 voortgesit.
En tog het Charles teen hierdie tyd al hoe minder aandag aan rockmusiek gegee. Dikwels met strykverwerkings wat blykbaar meer op ’n jonger gehoor gemik was.
Charles se invloed op die rock hoofstroom was so duidelik soos altyd; Veral Joe Cocker en Steve Winwood het baie van hul styl aan hom te danke, en eggo's van sy frases kan meer subtiel gehoor word in die werk van grotes soos Van Morrison.
Ray Charles invloed
Dit is nogal moeilik om Ray Charles se bydrae tot die ontwikkeling van musiek te beoordeel. Hy was immers 'n Amerikaanse kunstenaar. Soos u weet, is dit wat in Amerika gewild is, oor die hele wêreld gewild. Boonop het sy vokale vermoëns skaars verander oor sy halfeeu se loopbaan.
Die feit bly egter staan. Sy werk ná die 60's was baie teleurstellend. Miljoene luisteraars het gesmag na 'n terugkeer na die standaardklank van sy klassieke komposisies van 1955-1965. Maar Charles was nooit verbind tot een genre nie.
Soos Aretha Franklin en Elvis Presley, was sy fokus meer op popkultuur. Sy liefde vir jazz, country en popliedjies was duidelik. Hy het kort-kort met sy treffers gekarteer. Bekwaam interaksie met toegewyde internasionale konsertgehore wanneer hy wou en wou.
Of dit goed of sleg is, is moeilik om te sê. Maar hy het in die 1990's sy stempel op die Amerikaanse openbare bewussyn afgedruk. Het verskeie advertensies vir Diet Pepsi geskryf. Hy het ook drie albums gedurende die 90's vir Warner Bros. Maar hy het die gewildste konsertkunstenaar gebly.
In 2002 het hy die album "Thanks for Bringing Love Around Again" vrygestel. Die volgende jaar het hy begin om 'n album van duette op te neem met die deelname van B. King, Willie Nelson, Michael McDonald en James Taylor.
Die laaste jare van die lewe van kunstenaar Ray Charles
Na heupvervangingsoperasie in 2003 het hy 'n toer vir die volgende somer geskeduleer, maar moes in Maart 2004 kanselleer. Drie maande later, op 10 Junie 2004, sterf Ray Charles aan lewersiekte by sy huis in Beverly Hills, VSA.
Die album van duette Genius Loves Company is twee maande na sy dood vrygestel. Die biopiese Ray is in die herfs van 2010 vrygestel en was 'n kritieke en kommersiële sukses. Die akteur wat die rol van Charles in die rolprent vertolk het, Jamie Foxx, het in 2005 die Oscar-toekenning vir beste akteur gewen.
Nog twee postuum albums, Genius & Friends en Ray Sings, Basie Swings, het onderskeidelik in 2005 en 2006 verskyn. Charles se opnames het in verskeie moderne uitgawes, heruitgawes, remasters en boksstelle begin verskyn, aangesien sy hele opgeneemde nalatenskap die aandag van kontemporêre Amerikaanse kunstenaars getrek het.
