Santana (Santana): Biografie van die kunstenaar

Elke selfrespekende aanhanger van rockmusiek en jazz ken die naam van Carlos Humberto Santana Aguilara, 'n virtuose kitaarspeler en wonderlike komponis, stigter en leier van die Santana-orkes.

advertensies

Selfs diegene wat nie 'n "aanhanger" is van sy werk nie, wat Latyn, jazz en blues-rock, elemente van vryjazz en funk geabsorbeer het, kan maklik die kenmerkende uitvoeringstyl van hierdie musikant herken. Hy is legendaries! En legendes is altyd lewendig in die harte van diegene wat hulle verower het.

Kinderjare en jeug van Carlos Santana

Die toekomstige rockmusikant is gebore op 20 Julie 1947 (is Carlos Augusto Alves Santana genoem) in die dorp Autlan de Navarro (Mexikaanse staat Jalisco).

Hy was baie gelukkig met sy ouers - sy pa, Jose Santana, was 'n professionele violis en was ernstig daaroor om sy seun te leer. Die vyfjarige Carlos het die basiese beginsels van musiekteorie en die viool onder sy streng leiding bemeester.

Sedert 1955 woon Santana in Tijuana. Die bloeityd van rock en roll het 'n agtjarige seuntjie aangespoor om die kitaar op te neem.

Die ondersteuning van sy pa en die nabootsing van standaarde soos BB King, John Lee Hooker en T-Bone Walker het ongelooflike resultate gelewer - twee jaar later het die jong kitaarspeler in klubs saam met die plaaslike span TJ'S begin optree en 'n bydrae gelewer om die gesin aan te vul. begroting.

Selfs toe het volwasse en ervare musikante kennis geneem van sy musikale smaak, flair en merkwaardige vermoë om te improviseer.

Geskiedenis van die musikant

Nadat die gesin na San Francisco verhuis het, het die jong man voortgegaan om musiek te studeer, met verskeie musikale neigings kennis gemaak en baie tyd aan die vorming van sy uitvoeringstyl gewy.

Nadat hy in 1966 op skool gegradueer het, het die jong man sy eie Santana Blues Band geskep, wat gebaseer is op homself en die klawerbordspeler-sanger Greg Roli.

Die debuutvertoning van die groep, wat in die bekende Fillmore West-saal plaasgevind het, het hul vaardighede gewys en die aandag van die publiek en eerbiedwaardige kollegas na die jong musikante getrek.

’n Paar jaar later, soos hulle al hoe meer gewild geword het, het hulle die naam van die groep Santana verkort – hoe korter, hoe geriefliker. In 1969 het hulle hul eerste album vrygestel, 'n lewendige opname van The Live Adventures of Al Kooper and Michael Bloomfield.

In dieselfde jaar is hulle by die Woodstock-fees toegejuig. Toeskouers is verstom deur die virtuose verweefdheid van klassieke rock met Latyns-Amerikaanse ritmes wat breek van die snare van Santana se kitaar.

Reeds in November het die span die gehoor verheug met die eerste ateljee-album Santana, wat Carlos se unieke uitvoeringstyl, wat sy kenmerk geword het, versterk.

Die vrystelling van Abraxas se tweede skyf in 1970 het die groep en sy leier tot nuwe hoogtes van gewildheid aangedryf.

In 1971 het Raleigh die groep verlaat en die orkes van koor en klawerbord ontneem, wat gelei het tot 'n gedwonge weiering van konsertoptredes. Die pouse was gevul met die opname van die Santana III-album.

In 1972 het Santana met baie musikante saamgewerk aan oorspronklike werke soos die lewendige LP Live!, met die tromspeler/sanger Buddy Miles, en Caravanserai, 'n jazz-fusie-album met baie rockmusikante.

In 1973 is Carlos Santana getroud en danksy sy vrou (Urmila), meegevoer deur Hindoeïsme, het hy in musikale eksperimente gedompel.

Sy instrumentale opusse Love Devotion Surrender, opgeneem met J. McLaughlin, en ILLUMINATIONS, opgeneem met die deelname van E. Coltrane, is dubbelsinnig deur die publiek waargeneem en het gedreig om Santana van die rots Olympus omver te werp.

Santana (Santana): Biografie van die kunstenaar
Santana (Santana): Biografie van die kunstenaar

Dinge kon nie baie goed geëindig het as nie vir die ingryping van Bill Graham nie, wat die bestuur van die groep oorgeneem het en die sanger Greg Walker vir haar gevind het. Die terugkeer van die verlore seun na die pad van die blues en die vrystelling van die Amigos-album het die groep teruggekeer na sy vorige gewildheid.

Musikale prestasies van die kunstenaar

In 1977 het Santana twee pragtige programme geskep: Fees en Maanblom. In 1978 het hy 'n konserttoer begin, by die California Jam II-fees opgetree en triomfantelik oor Amerika en Europa beweeg, selfs 'n besoek aan die Sowjetunie beplan, wat ongelukkig en tot die teleurstelling van aanhangers nie plaasgevind het nie.

Hierdie tydperk was gekenmerk vir Carlos en die begin van 'n solo-loopbaan. En hoewel sy debuutalbum Golden Reality (1979) nie goud en louere gekry het nie, was daaropvolgende skeppings meer suksesvol: die jazz-rock-instrumentaal wat deur die dubbelalbum The Swing of Delight (1980) vrygestel is, het aandag getrek, en die Zebop! goud verklaar.

Dit is gevolg deur opnames van Havana Moon and Beyond Appearances, wat sy posisie versterk het. Tydens die toer, in 1987, het Santana nietemin Moskou besoek en daar opgetree in die konsertprogram "Vir Wêreldvrede".

Santana (Santana): Biografie van die kunstenaar
Santana (Santana): Biografie van die kunstenaar

Die vrystelling van die instrumentale solo-album Blues For Salvador het Carlos 'n Grammy-toekenning-wenner gemaak. Die vrystelling in 1990 van nie die sterkste skyf Spirits Dancing in the Flesh kon nie meer die gewildheid van die legende skud nie!

Maar 1991 was gevul met blink gebeure vir die groep en sy leier, vreugdevol - 'n suksesvolle toer en deelname aan die Rock in Rio II-fees, en tragies - die dood van Bill Graham en die beëindiging van die kontrak met Columbia.

Santana (Santana): Biografie van die kunstenaar
Santana (Santana): Biografie van die kunstenaar

Maar Santana se aktiwiteit het nog altyd gepaard gegaan met soektog en eksperimentering, samewerking met wêreldbekende rock- en popsterre soos Michael Jackson, Gloria Estefan, Ziggy Marley, Cindy Blackman en ander, die ontstaan ​​van nuwe musiek en die opname van nuwe albums.

advertensies

In 2011 is Distrik Laerskool No. 12 (San Fernando Valley, Los Angeles) na hom vernoem, wat die Carlos Santana Akademie vir die Kunste geword het.

volgende Pos
Pupo (Pupo): Biografie van die kunstenaar
Maandag 27 Januarie 2020
Die inwoners van die Sowjetunie het die Italiaanse en Franse verhoog bewonder. Dit was die liedjies van kunstenaars, musiekgroepe uit Frankryk en Italië wat die meeste Westerse musiek op televisie- en radiostasies van die USSR verteenwoordig het. Een van die gunstelinge onder die burgers van die Unie onder hulle was die Italiaanse sanger Pupo. Kinderjare en jeug van Enzo Ginazza Die toekomstige ster van die Italiaanse verhoog, wat […]
Pupo (Pupo): Biografie van die kunstenaar