Sinead O Connor (Sinead O'Connor): Biografie van die sanger

Sinead O'Connor is een van popmusiek se helderste en mees omstrede sterre. Sy het die eerste en in baie opsigte die mees invloedryke van die talle vroulike kunstenaars geword wie se musiek die luggolwe oorheers het gedurende die laaste dekade van die 20ste eeu.

advertensies

Vet en onthullend, die voorkoms - geskeer kop, woedende voorkoms en vormlose klere - is 'n harde uitdaging vir jarelange populêre kultuur idees oor vroulikheid en seksualiteit.

O'Connor het die beeld van vroue in musiek onherroeplik verander; deur lang-gekoesterde stereotipes te keer deur haar bloot nie as 'n seksobjek nie, maar as 'n ernstige kunstenaar te beweer, het sy 'n rebellie begin wat die beginpunt sou word vir kunstenaars wat wissel van Liz Phair en Courtney Love tot Alanis Morissette.

Sinead O Connor (Sinead O'Connor): Biografie van die sanger
Sinead O Connor (Sinead O'Connor): Biografie van die sanger

Sinead se moeilike kinderjare

O'Connor is op 8 Desember 1966 in Dublin, Ierland gebore. Haar kinderjare was nogal traumaties: haar ouers is geskei toe sy agt jaar oud was. Sinead het later beweer dat haar ma, wat in 'n 1985-motorongeluk gesterf het, haar gereeld mishandel het.

Nadat O'Connor uit die Katolieke skool geskors is, is sy vir winkeldiefstal gearresteer en na 'n korrektiewe fasiliteit oorgeplaas.

Op die ouderdom van 15, terwyl sy 'n cover van Barbra Streisand se "Evergreen" op 'n troue gesing het, is sy ontdek deur Paul Byrne, tromspeler van die Ierse groep In Tua Nua (wat veral bekend is as 'n U2-beskermer). Nadat O'Connor saam aan Tua Nua se eerste enkelsnit, "Take My Hand" geskryf het, het die kosskool verlaat om op haar musiekloopbaan te fokus en in plaaslike koffiewinkels begin optree.

Sinead het later stem en klavier aan die Dublin College of Music gestudeer.

Ondertekening van die eerste kontrak

Nadat hy in 1985 by Ensign Records geteken het, het O'Connor na Londen verhuis.

Die volgende jaar het sy haar debuut op die klankbaan van die film The Captive gemaak en saam met die U2-kitaarspeler opgetree.

Nadat die sangeres die aanvanklike opnames vir haar debuutalbum verwerp het op grond daarvan dat die produksie te klassiek Kelties van klank was, het sy self oorgeneem as vervaardiger en begin om die album weer op te neem onder die titel The Lion and the Cobra, met verwysing na Psalm 91.

Die resultaat was een van die mees bekroonde debuutalbums van 1987, met 'n paar alternatiewe radiotreffers: "Mandinka" en "Troy."

Sinead O Connor (Sinead O'Connor): Biografie van die sanger
Sinead O Connor (Sinead O'Connor): Biografie van die sanger

Skandalige persoonlikheid Sinead O'Connor

O'Connor was egter van die begin van haar loopbaan af 'n omstrede figuur in die media. In onderhoude na die vrylating van die LP het sy die optrede van die IRA (Ierse Republikeinse Leër) verdedig, wat wydverspreide kritiek uit baie oorde ontlok het.

Tog het O'Connor 'n kultus-figuur gebly tot die 1990-treffer "I Do Not Want What I Haven't Got", 'n hartverskeurende meesterstuk wat veroorsaak is deur die onlangse verbrokkeling van haar huwelik met die tromspeler John Reynolds.

Gedryf deur die enkelsnit en video "Nothing Compares 2 U", oorspronklik geskryf deur Prince, het die album O'Connor as 'n groot ster gevestig. Maar kontroversie het weer ontstaan ​​toe die poniekoerante na haar romanse met die swart sanger Hugh Harris begin het, en voortgegaan om Sinead O'Connor se uitgesproke politiek aan te val.

Op Amerikaanse kus het O'Connor ook die teiken van bespotting geword omdat sy geweier het om in New Jersey op te tree as "The Star Spangled Banner" voor haar verskyning gespeel is. Dit het openbare kritiek ontlok van Frank Sinatra, wat gedreig het om "haar gat te skop." Ná hierdie skandaal het die kunstenaar weer opslae gemaak omdat sy geweier het om op NBC se Saturday Night Live te verskyn in reaksie op die gasheer Andrew Dice Clay se misogynistiese persoonlikheid, en het selfs haar naam onttrek aan die kompetisie by die jaarlikse Grammy-toekennings, ondanks vier benoemings.

Sinead O Connor (Sinead O'Connor): Biografie van die sanger
Sinead O Connor (Sinead O'Connor): Biografie van die sanger

Sinead O Connor se jongste publisiteitskonflikte

O'Connor het ook voortgegaan om brandstof by te voeg tot die wag vir haar derde album, 1992 se Am I Not Your Girl? Die plaat was 'n versameling popsnitte wat nie kommersiële of kritieke sukses behaal het nie.

Enige bespreking van die album se kreatiewe meriete het egter vinnig oninteressant geword ná haar mees omstrede stap. Sinead, wat op Saturday Night Live verskyn het, het haar optrede afgesluit deur 'n foto van Pous Johannes Paulus II op te skeur. As gevolg van hierdie uitbarsting het 'n vlaag van veroordeling oor die sanger gespoel, baie meer gewelddadig as dié wat sy voorheen teëgekom het.

Twee weke nadat hy op Saturday Night Live opgetree het, het O'Connor by 'n Bob Dylan-huldeblykkonsert in New York se Madison Square Garden verskyn en is vinnig gevra om die verhoog te verlaat.

Toe hy soos 'n uitgeworpene gevoel het, het O'Connor uit die musiekbedryf getree, soos later berig is. Alhoewel sommige bronne beweer het dat sy eenvoudig na Dublin teruggekeer het met die bedoeling om opera te studeer.

Wees in die skaduwees

Oor die volgende paar jaar het die sanger 'n lae profiel gehou deur Ophelia in 'n teaterproduksie van Hamlet te speel en toe na Peter Gabriel se WOMAD-fees te toer. Sy het ook aan 'n senuwee-ineenstorting gely en het selfs selfmoord probeer pleeg.

In 1994 het O'Connor egter teruggekeer na popmusiek met die langspeelplaat Universal Mother, wat, ondanks goeie resensies, nie daarin geslaag het om haar na superster-status terug te bring nie.

Die volgende jaar het sy aangekondig dat sy nie meer met die pers gaan praat nie. Die Gospel Oak EP het in 1997 gevolg, en in die middel van 2000 het O'Connor Faith and Courage vrygestel, haar eerste vollengte in ses jaar.

Die album Sean-Nós Nua het twee jaar later gevolg en is wyd erken vir die terugkeer na die Ierse volkstradisie as sy inspirasie.

O'Connor het die album se persverklaring gebruik om haar uittrede uit musiek verder aan te kondig. In September 2003, danksy Vanguard, het die twee-skyfie album "She Who Dwells ..." verskyn.

Dit bevat skaars en voorheen onvrygestelde ateljeesnitte, sowel as lewendige materiaal wat laat in 2002 in Dublin versamel is.

Die album is as O'Connor se swanesang bevorder, hoewel geen amptelike bevestiging aan die lig gekom het nie.

Later in 2005 het Sinead O'Connor Throw Down Your Arms vrygestel, 'n versameling klassieke reggae-snitte van mense soos Burning Spear, Peter Tosh en Bob Marley, wat daarin geslaag het om 'n hoogtepunt op nommer vier op Billboard se Top Reggae Albums-grafiek te bereik.

Sinead O Connor (Sinead O'Connor): Biografie van die sanger
Sinead O Connor (Sinead O'Connor): Biografie van die sanger

O'Connor het ook die volgende jaar na die ateljee teruggekeer om te begin werk aan haar eerste album van splinternuwe materiaal sedert Faith and Courage. Die gevolglike werk, "Theology", geïnspireer deur die kompleksiteite van die post-11/2007 wêreld, is in XNUMX op Koch Records vrygestel onder die kunstenaar se eie handtekening "That's Why There's Chocolate & Vanilla".

O'Connor se negende ateljeewerk, How About I Be Me (And You Be You)?, het bekende temas vir die kunstenaar ondersoek, soos seksualiteit, godsdiens, hoop en wanhoop.

Na 'n betreklik stil tydperk het O'Connor haar in 2013 weer in die middel van konflik bevind ná 'n persoonlike dispuut met die sangeres Miley Cyrus.

O'Connor het 'n ope brief aan Cyrus geskryf en haar gewaarsku oor die uitbuiting en gevare van die musiekbedryf. Cyrus het ook gereageer met 'n ope brief wat blykbaar die Ierse sanger se goed gedokumenteerde geestesgesondheidskwessies bespot het.

advertensies

O'Connor se tiende ateljee-album, I'm Not Bossy, I'm the Boss, het in Augustus 2014 verskyn.

volgende Pos
Johnny Cash (Johnny Cash): Kunstenaarsbiografie
Wo 18 Sep 2019
Johnny Cash was een van die mees indrukwekkende en invloedrykste figure in boeremusiek na die Tweede Wêreldoorlog. Met sy diep, resonante baritonstem en unieke kitaarspel het Johnny Cash sy eie kenmerkende styl gehad. Kontant was soos geen ander kunstenaar in die countrywêreld nie. Hy het sy eie genre geskep, […]