In die 80's het byna 20 miljoen luisteraars hulself as aanhangers van Soda Stereo beskou. Hulle het musiek geskryf waarvan almal gehou het. Daar was nog nooit 'n meer invloedryke of belangrike groep in die geskiedenis van Latyns-Amerikaanse musiek nie. Die permanente sterre van hul sterk trio is natuurlik die sanger en kitaarspeler Gustavo Cerati, “Zeta” Bosio (bas) en tromspeler Charlie Alberti. Hulle was onveranderd.
Die meriete van die ouens van Soda Stereo
Sodi se vier vollengte-albums is genomineer vir die volledige lys van die beste Latynse rockplate. Boonop is die uitstekende liedjie “De Musica Ligera” die vierde beste liedjie op die Latynse en Argentynse ranglys.
MTV het ook die werk van die musikante voldoende waardeer en in 2002 die "Legend of Latin America"-toekenning aan hulle toegeken. Boonop is Soda Stereo die topverkoper-rockgroep, baie mense wou hul konserte bywoon, hul albums was in 'n kits uitverkoop. Dus, die syfer van 17 miljoen albums oor 15 jaar spreek van die kwaliteit van hul komposisies. Wat is hul sukses? Miskien in goeie musiek, behoorlike oorspronklike bevordering en 'n professionele houding teenoor besigheid.
Skepping van die groep Soda Stereo
Dus, twee talentvolle ouens - Gustavo en Hector het in 1982 ontmoet. Interessant genoeg het elkeen van hulle reeds hul eie groep gehad. Maar hulle het dit baie geniet om iets gemeen te komponeer; die ouens het soortgelyke sienings oor musiek gehad.
So is die idee gebore van 'n gesamentlike punk-rockgroep, ietwat soortgelyk aan The Police en The Cure. Slegs in die moedertaal en meer oorspronklik in die uitvoering daarvan. Jong Charlie Alberti het later by die maatskappy aangesluit. Hy het aangesluit nadat hulle gehoor het dat die ou nie slegter as sy pa, die bekende Tito Alberti, tromme speel nie.
Moeilike keuse van naam
Vir 'n geruime tyd kon die musikante nie oor die naam besluit nie, en het Aerosol na Side Car en ander verander. Toe gee die liedjie “Stereotypes” die liedjie vir 'n rukkie dieselfde naam. Teen hierdie tyd was daar drie redelik stewige uitgevoer komposisies. Nie die kunstenaars of die luisteraars het egter besonder daarvan gehou nie.
Later het variante van die name "Soda" en "Estéreo" gekom, wat die kombinasie gevorm het wat ons ken. Oor die algemeen het die groep nog altyd baie aandag aan beeld en voorkoms gegee. Selfs aan die begin van haar loopbaan het sy probeer om video's op te neem, al is dit op eie koste.
Opstelling van Soda Stereo
Vir die eerste keer, onder 'n nuwe naam, het hulle hulself by 'n partytjie aangebied ter ere van die verjaardag van hul vriend van die universiteit. Sy naam was Alfredo Luis, en hy het later die regisseur van die meeste van hul video's geword, deur die voorkoms van die ouens en die ontwerp van die verhoog noukeurig deur te dink. Hy kan dus met reg as vierde in hul span beskou word.
Boonop het Richard Coleman vir 'n rukkie by hulle aangesluit as 'n tweede kitaarspeler. Ongelukkig het sy uitvoering die komposisies net vererger, en daarom het hy selfkrities afgetree. Die samestelling van die span was dus ten volle gevestig en is tot drie verminder.
Musikale ontwikkeling, eerste glorie
Nadat hulle waardig geïntegreer is in die musieklewe van Buenos Aires, het die groep meer en meer nuwe komposisies geskryf en saam met hulle opgetree. So, die meeste kon hulle gesien word in die beroemde legendariese kabaretklub "Marabu". Interessant genoeg is van die klassieke liedjies wat destyds dikwels gehoor is, nie opgeneem nie.
Die groep het voortgegaan om kreatief te wees, die groep se tweede demo-album is op die gewilde program "Nine in the Evening" uitgevoer, wat hulle selfs meer bekend gemaak het. Hulle is genooi om oral op te tree. So, hulle het Horacio Martinez ontmoet, wat betrokke was by die "bevordering" van aspirant-sterre. Hy was baie beïndruk met hul musiek en het baie gehelp met hul bevordering. Hulle samewerking het tot middel 1984 voortgeduur.
Hoe om gewildheid te verhoog (resep uit Soda)
Met die besef dat snitte die toekoms is, het Alfredo Luis aangebied om dit met algemene fondse te verfilm, selfs al was dit 'n beskeie een. Sy idee – ’n video voor die skyf – is destyds as mal beskou, maar hy het duidelik ’n flair gehad. Die groep het hom in alles vertrou, van voorkoms tot bevordering. Uit die beste Soda-liedjies het hulle "Dietético" gekies. Hulle het 'n video op kabeltelevisie verfilm. Later is dit op die lug van die program “Música Total” op Canal 9 bevorder.
Opname van die eerste album
Die gelyknamige debuutalbum is vrygestel en is geskep met die hulp van Maurois, wat as die ouens se vervaardiger opgetree het (hoewel hy die ander sanger was). Twee genooide musikante het aan die werk deelgeneem. Die ouens het die liedjie met klawerborde en saksofoon begelei. Dit is Daniel Melero en Gonzo Palacios.
Om die eerste album verder te bevorder, het die ouens 'n spesiale vertoning met die hulp van die Ares-agentskap gespeel. Sulke vertonings was destyds nuut. Die gewilde kitskosketting Pumper Nic is as die venue gekies.
Die naam en betekenis van die liedjie is simbolies gespeel in die video en op die plek waar dit verfilm is. Resensies vir die oorspronklike program was positief en positief. Die groep het selfs meer gewildheid verwerf. Die groei van die groep se aanhangers was onmiddellik en vinnig.
Eerste groot toneel
Die eerste optrede op die groot verhoog was ook oorspronklik. So, Alfredo Luis het dit op 'n baie ongewone manier ontwerp. Swaar rook plus 'n groot aantal ongestemde TV's (met "rimpels") het mense oor Soda laat praat. Dit was daar waar die eerste skyf heeltemal "live" uitgevoer is.
Toe sluit die klawerbordspeler Fabiana Quintero by die groep aan. Soda het die agentskap waarmee hulle gewerk het, verander. Die groep het ontwikkel deur deel te neem aan die rockfeeste "Rock In Bali de Mar del Plata" en "Fees Chateau Rock '85". Dit was hier waar die groep voor groot massas mense opgetree het en hul kreatiwiteit gewys het.
Die musiek, die idees van punk, die nuwigheid in die lug - dit alles kon by jongmense aanklank vind. Hulle het toe teruggekeer na Buenos Aires om hul tweede album, Nada personal, op te neem.
Die tweede album is 'n volslae oorwinning
Die tweede werk in 'n groot stadion is deur meer as 20 000 aanhangers geluister. Ná konserte met liedjies van die tweede album en ’n groot toer deur Argentynse toerismesentrums het sy roem gegroei. ’n Dokumentêr is ook oor die ouens gemaak.
So, hul skyf het eers goud geword en toe platinum. Dit is uitstekende gehalte lirieke en musiek, en dit was 'n volslae oorwinning vir Stereo Soda.
Die groep se groot Latyns-Amerikaanse toer het in 1986-1989 plaasgevind. Dit het bly gebeur binne die raamwerk van die aanbieding van die tweede werk. Die groep het in Colombia en Peru, asook in Chili, met ongekende sukses opgetree.
Die aanhangers wat na goeie musiek smag, het nie deurgang na die musikante toegelaat nie, en hulle is gedwing om weg te kruip, soos die Beatles. Massahisterie en floute het oral met die optredes gepaard gegaan. Later sou die musikante self hierdie tydperk "waansin" noem.
Derde album "Signos"
Maar, soos altyd, met die koms van roem, het probleme begin. By een van die vertonings het 'n stormloop 5 mense dood en baie beseer. Later in hul optredes het hulle skaars die verhoog verlig as teken van rou. Hoe meer positiewe oomblikke daar was, hoe meer spanning het in die groep gegroei.
In 1986 het die span die wêreld hul derde werk gegee - "Signos". Dit het die samestelling met dieselfde naam en so 'n treffer soos "Persiana Americana" ingesluit. Dit was 'n versameling Argentynse rocksnitte in CD-formaat. Dit het later platinum in Argentinië, driedubbel platinum in Peru, en dubbel platinum in Chili geword. Die nuwe skyf is vrygestel saam met Carlos Alomar, vervaardiger van baie musieksterre.
Finale Soda Stereo
In Desember 1991 het 'n geskiedkundige gratis solokonsert in Buenos Aires plaasgevind. Volgens bronne was die gehoor van 250 tot 500 duisend. Dit wil sê, meer as wat selfs die beroemde Luciano Pavarotti versamel het. Dit was hierdie optrede wat die groep gewys het dat hulle alles moontlik bereik het.
Latyns-Amerikaanse roem was so hoog dat dit geen sin gemaak het om verder te gaan nie. Volgende het die Dynamo-album, die sesde toer en 'n pouse gekom. Dan die album "Stereo - 'n droom" (1995-1997). Die groeplede het 'n blaaskans geneem om 'n blaaskans van aktiwiteite te neem. Elkeen het die reg gekry om 'n individuele projek aan te pak.
Finale skeiding
In 97 het die Soda Stereo-span in 'n amptelike persverklaring die staking van hul aktiwiteite aangekondig. Gustavo het selfs 'n "Afskeidsbrief" aan die koerant geskryf, waar hy die onmoontlikheid van verdere saamwerk en die algemene spyt van alle musikante beskryf het. Baie keer sedertdien het valse gerugte oor die groep se reünie aanhangers verheug. Hulle was nogal irriterend vir die musikante.
In die geskiedenis van rock gebeur dit dikwels dat 'n gebroke band bymekaarkom vir 'n laaste en enigste konsert. Dit het met Soda Stereo gebeur. In 2007 - 'n dekade nadat hulle uitmekaar is - het die ouens verenig vir die laaste toer, romanties genoem "Jy sal sien - ek sal terug wees." Dit het onvergeetlik geword vir die aanhangers.
Magie van die groep
Die groep was en bly 'n legende, bedek in glorie. Hulle komposisies is altyd aangenaam om na te luister. Wat is die magie van Soda Stereo? Hulle is gegenereer deur die optimisme van Argentinië se demokrasie destyds, toe baie belowende musikale groepe geskep is.
Hul waarde lê in die feit dat hulle die idee van Latyns-Amerikaanse rock self ontdek het, wat in werklikheid nie voor hulle bestaan het nie. Hierdie is 'n goeie ou rock klassieke wat nooit vergeet sal word nie en is altyd 'n plesier om na te luister. Hulle het hul siening van die musiek van hul generasie uitgespreek. Terselfdertyd was hulle nie 'n suiwer Latyns-Amerikaanse groep wat musiek gespeel het wat vir almal verstaanbaar was nie.
