Die jaar 2017 word gekenmerk deur 'n belangrike herdenking vir die wêreld operakuns - die beroemde Oekraïense sangeres Solomiya Krushelnytska is 145 jaar gelede gebore. 'n Onvergeetlike fluweelsagte stem, 'n reeks van byna drie oktawe, 'n hoë vlak van professionele kwaliteite van 'n musikant, 'n helder verhoogvoorkoms. Dit alles het Solomiya Krushelnitskaya met die draai van die XNUMXde en XNUMXste eeue 'n unieke verskynsel in die operakultuur gemaak.
Haar buitengewone talent is waardeer deur luisteraars in Italië en Duitsland, Pole en Rusland, Frankryk en Amerika. Operasterre soos Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa het saam met haar op dieselfde verhoog gesing. Die bekende dirigente Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone het haar genooi om saam te werk.
Dit is te danke aan Solomiya Krushelnytska dat Butterfly (Giacomo Puccini) vandag steeds op wêreldoperaverhoë opgevoer word. Die uitvoering van die hoofdele van die sanger het deurslaggewend vir ander komposisies geword. Debuutvertonings in die drama "Salome", die operas "Lorelei" en "Valli" het gewild geword. Hulle is opgeneem in die permanente opera-repertorium.
Die kinderjare en jeug van die kunstenaar
Sy is op 23 September 1872 in die Ternopil-streek gebore in 'n groot singende familie van 'n priester. Met die besef van die ongewone vermoëns van sy dogter se stem, het haar pa haar 'n behoorlike musikale opvoeding gegee. Sy het in sy koor gesing, selfs 'n ruk lank gedirigeer.
Hy het haar ondersteun in haar onwilligheid om met 'n ongeliefde man te trou en haar lewe aan kuns te wy. As gevolg van die dogter se weiering om met die toekomstige priester te trou, het baie probleme in die familie verskyn. Sy ander dogters is nie meer die hof gemaak nie. Maar die pa, anders as Solomiya se ma, was altyd aan die kant van sy gunsteling.
Klasse by die konservatorium met professor Valery Vysotsky vir drie jaar het uitstekende resultate gelewer. Solomiya het haar debuut op die verhoog van die Lviv-operateater gemaak as mezzosopraan in die opera The Favorite (Gaetano Donizetti).
Danksy haar kennismaking met die Italiaanse ster Gemma Belliconi, het Solomiya in Italië begin studeer. Die aard van haar stem is nie 'n mezzo nie, maar 'n liries-dramatiese sopraan (dit is bevestig deur die beroemde Milanese bel canto-onderwyseres Fausta Crespi). Daarom was die lot van Solomiya reeds verbind met Italië. Die naam Solomiya uit Italiaans beteken "net myne." Sy het ’n ernstige probleem gehad – dit was nodig om haar stem van mezzo tot sopraan te “hermaak”. Alles moes van voor af begin.
In haar memoires het Elena (Krushelnitskaya se suster) oor die karakter van Solomiya geskryf: “Sy het elke dag vir vyf of ses uur musiek en sang studeer, en dan het sy na lesings oor toneelspel gegaan, sy het moeg by die huis gekom. Maar sy het nooit regtig oor iets gekla nie. Ek het meer as een keer gewonder waar sy soveel krag en energie gekry het. My suster was so lief vir musiek en sing dat daar sonder hulle gelyk het of daar geen lewe vir haar sou wees nie.
Solomiya, uit haar aard, was 'n groot optimis, maar om een of ander rede het sy altyd 'n soort ontevredenheid met haarself gevoel. Vir elkeen van haar rolle het sy baie versigtig voorberei. Om die deel te leer, het Solomiya net nodig gehad om te kyk na die notas wat sy van 'n blad af gelees het, soos 'n mens 'n gedrukte teks lees. Ek het die spel uit my kop geleer in twee of drie dae. Maar dit was net die begin van die werk.”
Die begin van 'n kreatiewe loopbaan
Uit korrespondensie met Mikhail Pavlik is dit bekend dat Solomiya ook komposisie studeer het, sy het self probeer musiek skryf. Maar toe het sy hierdie soort kreatiwiteit verlaat en haar net aan sang gewy.
In 1894 het die sanger 'n kontrak met die operahuis geteken. Saam met die bekende tenoor Alexander Mishuga het sy in die operas Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble gesing. Nie alle operadele het haar stem gepas nie. Daar was koloratuurfragmente in die dele van Margarita en Eleonora.
Ten spyte van alles het die sanger dit reggekry. Poolse kritici het Krushelnytska egter daarvan beskuldig dat hy op 'n uitgesproke Italiaanse manier sing. En sy het vergeet wat sy by die konservatorium geleer is, toe te skryf aan haar tekortkominge wat sy nie gehad het nie. Dit sou natuurlik nie sonder die “beledigde” professor Vysotsky en sy studente kon gedoen het nie. Daarom het Solomiya, nadat sy in die opera opgetree het, weer na Italië teruggekeer om te studeer.
“Sodra ek aankom, waar 'n paar jaar voor Lvov ... die publiek daar my nie sal herken nie ... sal ek volhard tot die einde en probeer om al ons pessimiste te oortuig dat die Russiese siel ook in staat is om ten minste te omhels die hoogste top in die wêreld van musiek,” het sy aan haar kennisse in Italië geskryf.
Sy het in Januarie 1895 na Lvov teruggekeer. Hier het die sanger "Manon" (Giacomo Puccini) opgevoer. Daarna is sy na Wene na die beroemde onderwyser Gensbacher om Wagner se operas te bestudeer. Solomiya het die hoofrolle in byna al Wagner se operas op verskeie verhoë van die wêreld vertolk. Sy is beskou as een van die beste vertolkers van sy komposisies.
Dan was daar Warskou. Hier het sy vinnig respek en roem verwerf. Die Poolse publiek en kritici het haar as 'n onoortreflike kunstenaar van die partye "Pebble" en "Countess" beskou. In 1898-1902. op die verhoog van die Bolsjoi-teater in Warskou het Solomiya saam met Enrico Caruso opgetree. En ook met Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky en ander.
Solomiya Krushelnytska: Kreatiewe aktiwiteit
Vir 5 jaar het sy rolle vertolk in operas: Tannhäuser en Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Sowel as "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "African", "Robert die Duiwel" en "Hugenote" (Giacomo Meyerbeer), "Die Kardinaal se Dogter" ("Jood") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" en "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil "(Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," The Barber of Sevilla "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "," The Queen of Spades "en" Mazepa "(Pyotr Tchaikovsky) ," Hero en Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" en "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Daar was mense in Warskou wat hulle tot laster, provokasies, afpersing van die sanger gewend het. Hulle het deur die pers opgetree en geskryf dat die sanger meer as ander kunstenaars verdien. En terselfdertyd wil sy nie in Pools sing nie, sy hou nie van die musiek van Moniuszko en ander nie. Solomiya was beledig deur sulke artikels en het besluit om Warskou te verlaat. Danksy Libetsky se feuilleton "New Italian", het die sanger die Italiaanse repertorium gekies.
Glorie en erkenning
Benewens stede en dorpe in Wes-Oekraïne, het Solomiya in Odessa op die verhoog van 'n plaaslike opera gesing as deel van 'n Italiaanse groep. Die uitstekende houding van die inwoners van Odessa en die Italiaanse span teenoor haar is te danke aan die teenwoordigheid van 'n aansienlike aantal Italianers in die stad. Hulle het nie net in Odessa gewoon nie, maar het ook baie gedoen vir die ontwikkeling van die musiekkultuur van suidelike Palmyra.
Solomiya Krushelnitskaya het vir 'n paar jaar by die Bolsjoi- en Mariinski-teaters gewerk en operas deur Pjotr Tsjaikofski uitgevoer.
Guido Marotta het oor die hoë professionele musikale kwaliteite van die sanger gesê: “Solomiya Krushelnitskaya is 'n briljante musikant met 'n skerp ontwikkelde kritiese sin vir styl. Sy het pragtig klavier gespeel, sy het self partiture en rolle geleer, sonder om hulp van spesialiste te vra.
In 1902 het Krushelnitskaja in St. Petersburg getoer en selfs vir die Russiese tsaar gesing. Daarna het sy saam met die bekende tenoor Jan Reschke in Parys opgetree. Op die verhoog van La Scala het sy gesing in die musiekdrama Salome, die opera Elektra (deur Richard Strauss), Phaedre (deur Simon Maira), en ander.In 1920 het sy vir die laaste keer op die operaverhoog verskyn. By die teater "La Scala" het Solomiya in die opera "Lohengrin" (Richard Wagner) gesing.
Solomiya Krushelnytska: Lewe na die Opera-verhoog
Nadat sy haar operaloopbaan voltooi het, het Solomiya die kamerrepertorium begin sing. Terwyl sy in Amerika getoer het, het sy in sewe tale (Italiaans, Frans, Duits, Engels, Spaans, Pools, Russies) ou, klassieke, romantiese, moderne en volksliedjies gesing. Krushelnitskaya het geweet hoe om elkeen van hulle 'n eienaardige geur te gee. Sy het immers nog 'n onskatbare kenmerk gehad - 'n gevoel vir styl.
In 1939 (op die vooraand van die verdeling van Pole tussen die voormalige USSR en Duitsland) het Krushelnytska weer na Lvov gekom. Sy het dit elke jaar gedoen om haar gesin te sien. Sy kon egter nie terugkeer na Italië nie. Dit is eers verhoed deur die toetreding van Galicië tot die USSR, en toe deur die oorlog.
Die na-oorlogse Sowjet-pers het geskryf oor Krushelnytska se onwilligheid om Lvov te verlaat en na Italië terug te keer. En sy het die woorde van die sanger aangehaal, wat besluit het dat dit beter is om 'n Sowjet-persoon te wees as 'n "Italiaanse miljoenêr".
'n Sterk karakter het Solomiya gehelp om beide hartseer en honger, en die siekte van 'n gebreekte been gedurende 1941-1945 te oorleef. Die jonger susters het Solomiya gehelp, want sy het nie werk gehad nie, sy is nêrens genooi nie. Met groot moeite het die voormalige ster van die operaverhoog werk by die Lviv-konservatorium gekry. Maar haar burgerskap het Italiaans gebly. Om burgerskap van sosialistiese Oekraïne te verkry, moes sy instem tot die verkoop van 'n villa in Italië. En gee geld aan die Sowjetstaat. Nadat hy van die Sowjet-regering 'n onbeduidende persentasie van die verkoop van die villa ontvang het, die werk van 'n onderwyser, die titel van geëerde werker, professor, het die sanger pedagogiese werk aangeneem.
Ten spyte van haar ouderdom het Solomiya Krushelnitskaya op die ouderdom van 77 solokonserte uitgevoer. Volgens een van die luisteraars van die konserte:
"Sy het getref met die diepte van 'n helder, sterk, buigsame sopraan, wat, danksy magiese kragte, soos 'n vars stroom uit die sanger se brose liggaam gestroom het."
Die kunstenaar het nie bekende studente gehad nie. Min mense het destyds hul studies tot die 5de jaar voltooi, die na-oorlogse tye in Lviv was te moeilik.
Die bekende aktrise is op die ouderdom van 80 aan keelkanker dood. Die sangeres het by niemand gekla oor haar siekte nie, sy is stil oorlede, sonder om noemenswaardige aandag te trek.
Herinneringe van die legende van Oekraïense musiek
Musikale komposisies is aan die kunstenaar opgedra, portrette is geverf. Bekende figure van kultuur en politiek was verlief op haar. Dit is die skrywer Vasily Stefanik, die skrywer en openbare figuur Mikhail Pavlik. Sowel as die prokureur en politikus Teofil Okunevsky, die persoonlike apteker van die Egiptiese koning. Die bekende Italiaanse kunstenaar Manfredo Manfredini het selfmoord gepleeg uit 'n onbeantwoorde liefde vir 'n operadiva.
Sy is bekroon met byskrifte: "onoortreflik", "slegs", "uniek", "onvergelykbaar". Een van die helderste Italiaanse digters van die laat XNUMXde en vroeë XNUMXste eeu, Gabriele d'Annunzio. Hy het die vers "Poetic Memory" aan Krushelnitskaya opgedra, wat daarna deur die komponis Renato Brogi getoonset is.
Solomiya Krushelnytska het gekorrespondeer met bekende figure van die Oekraïense kultuur: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Die sangeres het nog altyd Oekraïense volksliedjies by konserte uitgevoer en het nog nooit bande met haar vaderland verbreek nie.
Paradoksaal genoeg is Krushelnitskaya nie genooi om op die verhoog van die Kyiv Opera House te sing nie. Alhoewel sy vir etlike jare met sy administrasie gekorrespondeer het. Daar was egter 'n sekere reëlmaat in hierdie paradoks. Ander bekende Oekraïense kunstenaars het dieselfde lot gehad as die "ongooides". Dit is die solis van die Weense Opera Ira Malaniuk en die onoortreflike Wagner-tenoor, die solis van die Sweedse Koninklike Opera Modest Mencinski.
Die sanger het 'n gelukkige lewe gelei as 'n operaster van die eerste omvang. Maar sy het dikwels vir haar studente die woorde van Enrico Caruso aangehaal dat alle jongmense wat na die opera streef, sy wil skree:
“Onthou! Dit is 'n baie moeilike beroep. Selfs wanneer jy 'n goeie stem en 'n goeie opvoeding het, moet jy steeds 'n groot repertoire van rolle bemeester. En dit verg jare se harde werk en uitsonderlike geheue. Voeg hierby verhoogvaardighede, wat ook opleiding verg en jy kan nie daarsonder in die opera klaarkom nie. Jy moet kan beweeg, omhein, val, beduie, en dies meer. En uiteindelik, in die huidige stand van die opera, is dit nodig om vreemde tale te ken.
'n Vriendin van Solomia Negrito da Piazzini (dogter van 'n teaterregisseur in Buenos Aires) het onthou dat nie 'n enkele dirigent enige opmerkings aan haar gemaak het en haar onweerstaanbaarheid erken het nie. Maar selfs bekende dirigente en sangers het na die raad en opinies van Solomiya geluister.
