The Moody Blues is 'n Britse rockgroep. Dit is in 1964 in die voorstad Erdington (Warwickshire) gestig. Die groep word beskou as een van die skeppers van die Progressive Rock-beweging. Die Moody Blues is een van die eerste rockgroepe wat vandag nog ontwikkel.
Skepping en vroeë jare van The Moody Blues
Die Moody Blues is oorspronklik as 'n ritme-en-bluesgroep geskep. Vroeg in hul lang loopbaan het die groep uit vyf lede bestaan: Mike Pinder (synth-operateur), Ray Thomas (fluitspeler), Graham Edge (tromme), Clint Warwick (baskitaarspeler) en Danny Lane (kitaarspeler). Die eienaardigheid van die groep was die afwesigheid van die hoofsanger. Alle deelnemers het uitstekende vokale vermoëns gehad en het ewe veel aan die opname van die snit deelgeneem.
Die hooflokaal vir die optrede van die ouens was klubs in Londen. Hulle het geleidelik 'n onbeduidende gehoor gevind, en die salaris was net genoeg vir die nodigste dinge. Dinge het egter gou dramaties verander. Die begin van die span se loopbaangroei kan beskou word as deelname aan die televisieprogram Ready Steady Go!. Dit het die destyds onbekende musikante toegelaat om 'n ooreenkoms met die platemaatskappy Decca Records te onderteken.
Die groep se eerste treffer word beskou as 'n dekweergawe van die snit Go Now deur die sielsanger Bessie Banks. Dit is in 1965 te huur vrygestel. Dit het egter nie baie goed vir hom uitgewerk nie. Die beloofde fooi was $125 600, maar die bestuurder het slegs $3 betaal. Destyds het professionele werkers dieselfde bedrag ontvang. Die volgende jaar het die ouens op 'n gesamentlike toer met die legendariese band The Beatles gegaan, en elke dag het die deelnemer slegs $ XNUMX gegee.
Gedurende 'n moeilike tydperk is die debuut vollengte album The Magnificent Moodies vrygestel (in Amerika en Kanada is dit in 1972 In the Beginning genoem).
Die tweede tydperk van die lewe en die sukses wat gekom het
Die komende jaar 1966 is vir die groep gekenmerk deur veranderinge in die samestelling. Lane en Warwick is deur Justin Hayward en John Lodge vervang. Die krisis en die gebrek aan kreatiewe idees het gelei tot vertragings in kreatiwiteit. Hierdie moeilike tye het radikale veranderinge vereis. En hulle het aangekom.
Gewildheid het die musikante toegelaat om onafhanklik van die bestuurder te word. Die ouens het besluit om die konsep van popmusiek te heroorweeg, wat rock, orkesrykdom en godsdienstige motiewe kombineer. Mellotron het in die arsenaal van gereedskap verskyn. Dit was toe nog nie algemeen in rockklank nie.
Die tweede vollengte album Days of Future Passed (1967) was 'n konsepskepping wat met die ondersteuning van die Londense Simfonieorkes geskep is. Die album het die groep 'n aansienlike wins gemaak, en dit het ook 'n rolmodel geword.
Daar was baie “nuwelinge” wat hardnekkig die styl gekopieer en probeer het om te slaag. Die enkelsnit Nights In White Satin het 'n groot opswaai in musiek gemaak. Selfs meer sukses was in 1972, toe die snit weer vrygestel is, en dit het die voortou geneem in die trefferlyste in Amerika en Brittanje.
Die album wat hom volg, In Search of the Lost Chord, is in die somer van 1968 vrygestel. In haar geboorteland, Engeland, het sy die top 5 beste albums ingeskryf. En in Amerika en Duitsland het onder die top 30 gekom. Die album is goud gesertifiseer in die Verenigde State en platinum in Kanada.
Die liedjies is in 'n unieke styl geskryf, op die Mellotron. Die album bevat musiek uit die Ooste. Die temas van die snitte is gevarieerd en raak die siel. Hulle praat oor geestelike ontwikkeling, die behoefte om jou lewenspad te soek, om na nuwe kennis en ontdekkings te streef.
progressiewe rock
Na hierdie werk het The Moody Blues begin om beskou te word as 'n groep wat progressiewe rock na musiek gebring het. Daarbenewens was die musikante nie bang vir eksperimentering nie en het psigedeliese musiek aktief met kunsrock gekombineer, en probeer om hul snitte met 'n komplekse struktuur behoorlik aan hul "aanhangers" voor te stel.
Danksy die daaropvolgende werk het die groep selfs groter gewildheid verwerf. Die ongewone styl, wat orkestrale verhewenheid en impressionisme ingesluit het, was geskik vir filmmusieksnitte. Filosofiese refleksies en godsdienstige temas is aangeraak in snitte tot en met die album Seventh Sojourn (1972).
Konserttoere en nuwe albums
Die groep het geweldige gewildheid in die Verenigde State verwerf. Die afwesigheid van 'n duidelike leierskap onder die spanlede, hoë professionaliteit en pedanterie het daartoe gelei dat die groep maande spandeer het om onberispelik voltooide take te bereik. Die tyd het verbygegaan, maar die musiek het nie verander nie. Die tekste was selfs meer gevul met reëls oor kosmiese boodskappe, wat reeds hul nuutheid onder die luisteraars verloor het. Die formule vir sukses is gevind, en daar was geen verandering in haar begeerte nie. Die tromspeler het daaroor gepraat om al die titels op snitte en albums te verander en jy eindig met dieselfde ding.
’n Toer deur die Verenigde State van Amerika, wat in 1972-1973 gehou is, het die groep moontlik gemaak om $1 miljoen ryker te word. Danksy die interaksie met Threshold Records, wat deur die produksievereniging Rolls-Royce besit is, het die groep ’n bykomende ronde som ontvang.
In 1977 het aanhangers die lewendige album Caught Live +5 ontvang. 'n Kwart van die versameling is beset deur vroeë onuitgereikte snitte wat verband hou met die begin van die geboorte van simfoniese rock. Die res van die liedjies was lewendige opnames van die Albert Hall of Arts and Sciences in Londen gedateer 1969.
Die nuwe vollengte album Octave is in 1978 vrygestel en is hartlik deur die groep se aanhangers ontvang. Toe gaan die musikante op 'n toer deur Brittanje. Ongelukkig, as gevolg van aerofobie, is Pinder vervang deur Patrick Moraz (hy was voorheen in die groep Yes gesien).
'n Nuwe era wat in die 1980's van die twintigste eeu begin het met die skyf Present (1981). Die album het 'n "deurbraak" geword en het 'n leidende posisie in die Amerikaanse musiektops en 7de posisie in Engeland ingeneem. Hy kon wys dat die groep nie hul talent verloor het nie en steeds hul werk kan aanpas by die steeds veranderende mode. Die musikante kon steeds doen wat baie aanhangers van hulle verwag het.
In 1989 het Patrick Moraz die groep verlaat. Selfs terwyl hy met die span gewerk het, was hy besig met solowerk en het verskeie werke vrygestel. Hy sit sy musikale werk tot vandag toe voort.
Moderniteit van The Moody Blues
Sedert daardie tyd is nog verskeie vollengte werke vrygestel. Met die aanvang van die tweede millennium het toere minder gereeld geword. Ray Thomas het die groep in 2002 verlaat. Die finale album is in 2003 vrygestel en is Desember genoem.
Op die oomblik (inligting van 2017) is The Moody Blues 'n trio: Hayward, Lodge en Edge. Die groep hou aan om konsertaktiwiteite te hou en versamel baie duisende sale. Hul liedjies het 'n ware aanduiding geword van hoe progressiewe rock begin het.
Die "goue" tydperk van die groep is lankal verby. Dit is onwaarskynlik dat ons reeds 'n nuwe album sal sien wat met iets radikaal nuuts sal verlustig. Die tyd gaan verby, en nuwe sterre verskyn op die horison, wat, nadat hulle so 'n lang pad gegaan het, ook legendaries sal word. Dit sal musiek wees wat die toets van die tyd deurstaan het.
