Min rock en roll bands is deurspek met soveel kontroversie soos The Who.
Al vier lede het baie verskillende persoonlikhede gehad, soos hul berugte lewendige optredes eintlik gewys het – Keith Moon het eenkeer op sy tromstel geval, en die res van die musikante het dikwels op die verhoog gebots.
Alhoewel dit 'n geruime tyd geneem het vir die groep om sy gehoor te vind, het The Who teen die laat 1960's selfs die Rolling Stones geëwenaar in beide lewendige optrede en albumverkope.
Die groep het tradisionele rock en R&B opgeblaas met Townsend se woedende kitaarriffs, Entwistle se lae en vinnige baslyne en Moon se energieke en chaotiese tromme.
Anders as die meeste rockgroepe, het The Who hul ritme op die kitaar gebaseer, wat Moon en Entwistle toegelaat het om voortdurend te improviseer terwyl Daltrey die liedjies uitgevoer het.
The Who het daarin geslaag om dit regstreeks te doen, maar 'n ander voorstel het op die opname ontstaan: Townsend het met die idee vorendag gekom om popkuns en konsepstukke in die band se repertorium in te sluit.
Hy is beskou as een van die beste Britse liedjieskrywers van die era, aangesien liedjies soos The Kids Are Alright en My Generation tienerliedere geword het. Terselfdertyd het sy rockopera Tommy respek by belangrike musiekresensente gekry.
Die res van The Who, veral Entwistle en Daltrey, was egter nie altyd gretig om sy musikale vernuwings te volg nie. Hulle wou harde rock speel in plaas van Townsend se liedjies.
The Who het hulself in die middel van die 1970's as rockers gevestig en hierdie pad voortgesit ná Moon se dood in 1978. Nietemin, op hul hoogtepunt, was The Who een van rock se mees innoverende en kragtigste bands.
Vorming van Die Wie
Townsend en Entwistle het ontmoet terwyl hulle hoërskool in Londen se Shepherd's Bush bygewoon het. As tieners het hulle in die groep Dixieland gespeel. Daar het Entwist die trompet gespeel en Townsend het die banjo gespeel.
Die groep se klank het vinnig ontwikkel onder die invloed van nie net Amerikaanse kunstenaars nie, maar ook verskeie Britse musikante.
Dit is gevolg deur 'n verandering in die groep se naam. Die ouens het iets interessanter as Dixieland nodig gehad, so hulle het op The Who gevestig.
Die orkes het musiek gespeel wat geheel en al uit soul en R&B bestaan het, of soos dit op hul plakkate geskryf was: Maksimum R&B.
Die eerste stukkende kitaar in die groep Ze Hu
Townsend het eenkeer per ongeluk sy eerste kitaar gemoker by 'n konsert by die Railway Hotel. Hy kon die vertoning afsluit met 'n nuutgekoopte 12-snaar Rickenbacker.
Townsend het die volgende week ontdek dat mense spesifiek gekom het om te sien hoe hy sy kitaar kap.
Aanvanklik was Lambert en Stamp geskok dat Townsend weer 'n ander kitaar vernietig het as deel van 'n advertensieveldtog. In daardie dae het hy egter nie kitare by elke vertoning gemoker nie.
Ek kan nie verduidelik nie
Aan die einde van 1964 het Townsend vir die groep die oorspronklike liedjie I Can't Explain gegee, wat baie dank verskuldig was aan The Kinks en hul enkelsnit You Really Got Me. Townsend se lirieke het 'n sterk indruk op tieners gemaak, danksy Daltrey se perfekte kragtige koor.
Ná die groep se brandende optrede op die televisieprogram Ready, Steady, Go, waarin Townsend en Moon hul instrumente vernietig het, het die enkelsnit I Can't Explain die Britte bereik. In die VK was hy onder die toptien.
Vroeg in 1966 het die enkelsnit Substitute hul vierde Britse Top XNUMX-treffer geword. Die enkelsnit wat deur Keith Lambert vervaardig is, was die einde van Decca/Brunswick se VK-kontrak.
Begin met Substitute, het die groep met Polydor in Engeland geteken. I'm a Boy, vrygestel in die somer van 1966, was The Who se eerste enkelsnit sonder 'n Decca/Brunswick-vrystelling, en het gewys hoe ver die groep in 18 maande gekom het.
Die geskiedenis in die Verenigde State was baie anders. Die enkelsnitte was nie suksesvol nie ten spyte van advertensies van ABC se televisie-rock en roll-venue Shindig.
Die sukses in Brittanje was groot, maar dit was nie genoeg nie. Live instrument smashing en gepaardgaande effekte was verskriklik duur, so die band was voortdurend in die skuld.
Tweede album
Townsend het die album se titelsnit as 'n tien minute lange mini-opera geskryf. A Quick One While He's Away is Townsend se skepping wat veel verder gaan as rock en roll.
Die enkelsnit het 'n besondere aura van opera en rock gehad, hoewel die groep self destyds relatief min erkenning gekry het.
Ná sy vrystelling in 1966 het A Quick One nog ’n Britse treffer geword en ook vir ’n klein Amerikaanse “deurbraak” gesorg.
Deur vyf keer per dag in kort stelle op te tree, het die groep die nodige impak op die algemene publiek geskep. Hul volgende groot Amerikaanse mylpaal was 'n uitvoering van die Fillmore East-album in San Francisco.
As gevolg hiervan het die musikante 'n probleem gehad. Die optredes met die vorige album was te lank, 15-20 minute was genoeg. Hul gewone stelle van 40 minute was egter te kort vir die Fillmore-Oos.
In Richard Barnes se boek Maximum R&B is genoem dat om hul stel laaste te maak, musikante al die mini-opera moet leer wat hulle nie regstreeks opgevoer het nie.
Ná die nuwe albumkonsert, in Junie 1967, het hulle hul belangrikste Amerikaanse vertoning, die Monterey Internasionale Popfees, gespeel waarin hulle Jimi Hendrix tegemoet gegaan het om te wed wie hul stel meer briljant kon voltooi.
Hendrix het gewen met sy vurige vertoning, maar The Who het bewonderenswaardig presteer deur hul instrumente op dramatiese wyse te vernietig.
Konsepwerk Wie Uitverkoop
Who Sell Out is 'n konsepalbum en 'n huldeblyk aan die seerower-radiostasies in Engeland wat gesluit is as gevolg van die regering se onderdrukking.
Die groep het hul beste werk op hierdie album gesit om hul posisie in Engeland te verstewig en uiteindelik die Amerikaanse mark oor te neem met I Can See for Miles.
Daltrey se vertoning was die beste van sy loopbaan tot nog toe, gerugsteun deur Townsend se edgy kitaarwerk, Moon se frenetiese tromspel en Entwistle se harde bas.
Om hierdie klank te kry, het baie werk in drie verskillende ateljees, op twee kontinente en twee kuslande, geverg.
Die liedjie was so moeilik om uit te voer dat dit die enigste treffer geword het wat hulle geweier het om regstreeks te speel. Die enkelsnit het die toptien in Amerika gehaal en nommer twee in Engeland gehaal.
Selfversekerde verowering van Amerika
Tommy is in Mei 1969 vrygestel, meer as 'n jaar en 'n half ná The Who Sell Out. En vir die eerste keer het sterre tougestaan om met die groep saam te werk. Dit is veral duidelik in die Verenigde State.
Tommy het die Amerikaanse Top Tien gehaal aangesien die groep die album met 'n uitgebreide toer ondersteun het. Die Who's Next-toer het die groep saam met die Rolling Stones een van die top twee rock-aantreklikhede in die wêreld gemaak. Skielik het hul storie die aandag van miljoene aanhangers getrek.
Quadrophenia dubbel album en band opbreek
Met die vrystelling van Quadrophenia het die groep opgehou werk met Keith Lambert, wat nie meer die groep beïnvloed het nie. Entwistle het sy eie solo-loopbaan met Smash Your Head Against the Wall geloods.
Die dubbelalbum Quadrophenia het baie goed verkoop, maar het geblyk 'n lastige lewendige stuk te wees omdat dit moeilik was om regstreeks te speel.
Die span het begin uitmekaar val ná die vrylating van Quadrophenia. In die openbaar was Townsend bekommerd oor sy rol as 'n woordvoerder vir rockmusiek, en privaat het hy in alkoholmisbruik verval.
Entwistle het op sy solo-loopbaan gekonsentreer, insluitend opnames met sy syprojekte Ox en Rigor Mortis.
Daltrey het intussen die hoogtepunt van sy vermoëns bereik – hy het 'n werklik bekende sanger geword en was verbasend suksesvol as akteur.
Moon het in alle ernstige moeilikheid gegaan deur psigo-aktiewe middels te gebruik. Intussen het Townsend aan nuwe liedjies gewerk, wat gelei het tot sy 1975-solowerk, The Who By Numbers.
The Who het vroeg in 1978 weer byeengekom om Who Are You op te neem. Hierdie werk was 'n groot sukses en het nommer twee in die Amerikaanse trefferlyste bereik.
In plaas daarvan om ’n triomfantlike terugkeer te word, het die album egter ’n simbool van tragedie geword – op 7 September 1978 is Moon aan ’n dwelmoordosis dood.
Aangesien hy 'n integrale deel van The Who se klank en beeld was, het die groep nie geweet wat om volgende te doen nie. Na 'n ruk het die groep Small Faces-tromspeler Kenny Jones as 'n plaasvervanger gehuur en in 1979 aan nuwe materiaal begin werk.
Nog 'n opbreek van die groep
Ná ’n konsert in Cincinnati het die groep stadig begin disintegreer. Townsend het verslaaf geraak aan kokaïen, heroïen, kalmeermiddels en alkohol en het in 1981 'n byna dodelike oordosis opgedoen.
Intussen het Entwistle en Daltrey hul solo-loopbane voortgesit. Die groep het in 1981 weer byeengekom om hul eerste album sedert Moon se dood, Face Dances, op te neem met gemengde resensies.
Die volgende jaar het The Who It's Hard vrygestel en hul laaste toer aangepak. Die afskeidstoer was egter nie eintlik ’n afskeidstoer nie. Die groep het in 1985 herenig om Live Aid te speel.
The Who het ook in 1994 weer byeengekom vir twee konserte ter viering van Daltrey se 50ste bestaansjaar.
In die somer van 1997 het die groep 'n Amerikaanse toer begin, wat deur die pers geïgnoreer is. In Oktober 2001 het die groep "Concert for New York" gespeel vir die families van slagoffers van die 11/XNUMX-aanvalle.
Aan die einde van Junie 2002 was The Who op die punt om 'n Noord-Amerikaanse toer te begin toe Entwistle onverwags op die ouderdom van 57 in die Hard Rock Hotel in Las Vegas gesterf het.
In 2006 het Townsend en Daltrey die mini-opera Wire & Glass vrygestel (hul eerste samewerking in 20 jaar).
Op 7 Desember 2008, tydens 'n seremonie in Washington, D.C., het Townsend en Daltrey die Kennedy Centre Honours ontvang vir hul leeftydbydraes tot die Amerikaanse kultuur.
