Ella Fitzgerald, wat regoor die wêreld erken word as die "First Lady of Song", is waarskynlik een van die beste vroulike sangers van alle tye. Geseën met 'n hoë, resonante stem, wye omvang en perfekte diksie, het Fitzgerald ook 'n behendige sin vir swaai gehad, en kon met haar briljante sangtegniek haar eie hou teen enige van haar tydgenote.
Sy het aanvanklik gewild geword as lid van 'n orkes wat deur die tromspeler Chick Webb in die 1930's georganiseer is. Saam het hulle die treffer “A-Tisket, A-Tasket” opgeneem en toe in die 1940's het Ella wydverspreide erkenning gekry terwyl sy jazz saam met Jazz by die Philharmonic en Dizzy Gillespie's Big Band sing.
Deur saam met vervaardiger en deeltydse bestuurder Norman Granz te werk, het sy selfs meer erkenning gekry met haar reeks albums wat by die Verve-opnameateljee geskep is. Die ateljee het saam met verskeie komponiste gewerk, sogenaamde "Great American Songwriters".
Gedurende haar 50-jarige loopbaan het Ella Fitzgerald 13 Grammy-toekennings gewen, meer as 40 miljoen albums verkoop en talle toekennings ontvang, insluitend die National Medal of Arts en die Presidensiële Medalje van Vryheid.
As 'n uiters belangrike kulturele figuur het Fitzgerald 'n onmeetbare impak op die ontwikkeling van jazz en populêre musiek gehad en bly 'n steunpilaar vir aanhangers en kunstenaars dekades ná haar vertrek van die verhoog.
Hoe 'n meisie moeilikhede en verskriklike verliese oorleef het
Fitzgerald is in 1917 in Newport News, Virginia, gebore. Sy het grootgeword in 'n werkersklasgesin in Yonkers, New York. Haar ouers is kort ná haar geboorte geskei, en sy is grootliks grootgemaak deur haar ma Temperance "Tempie" Fitzgerald en haar ma se kêrel Joseph "Joe" Da Silva.
Die meisie het ook 'n jonger halfsuster, Frances, wat in 1923 gebore is, gehad. Om te help met die gesin se finansies, het Fitzgerald dikwels geld verdien deur los werkies, insluitend die af en toe weddenskap vir plaaslike dobbelaars.
As 'n selfversekerde, tomboyish tiener, was Ella aktief in sport en het dikwels in plaaslike bofbalwedstryde gespeel. Beïnvloed deur haar ma, het sy dit ook geniet om te sing en te dans, en het baie ure spandeer om saam te sing op opnames deur Bing Crosby, Conne Boswell en die Boswell Sisters. Die meisie het ook gereeld die trein na ’n nabygeleë dorp geneem om saam met vriende na ’n vertoning by die Apollo-teater in Harlem te kyk.
In 1932 het haar ma gesterf aan beserings wat in 'n motorongeluk opgedoen is. Diep ontsteld oor die verlies, het Fitzgerald 'n moeilike tydperk deurgemaak. Toe het sy gedurig skool gemis en by die polisie in die moeilikheid beland.
Sy is daarna na 'n hervormingskool gestuur, waar Ella deur haar voogde mishandel is. Uiteindelik het sy uit die gevangenis gebreek, en het haarself in die stad New York bevind tydens die hoogtepunt van die Groot Depressie.
Ten spyte van al die probleme, het Ella Fitzgerald gewerk omdat sy haar droom en onmeetlike liefde vir optrede nagestreef het.
Kompetisies en oorwinnings Ella Fitzgerald
In 1934 het sy ingeskryf en die amateurkompetisie by die Apollo gewen, terwyl sy “Judy” deur Hodie Carmichael in die styl van haar afgod, Conne Boswell, gesing het. Saxofoonspeler Benny Carter was daardie aand saam met die orkes, wat die jong sanger onder sy vlerk geneem het en haar aangemoedig het om haar loopbaan te volg.
Nog kompetisies het gevolg, en in 1935 het Fitzgerald 'n weeklange plek saam met Teenie Bradshaw by die Harlem-operahuis gewen. Daar het sy die invloedryke tromspeler Chick Webb ontmoet, wat ingestem het om haar in sy orkes by die Yale-universiteit te probeer. Sy het die skare bekoor en die volgende paar jaar saam met 'n tromspeler deurgebring wat haar wettige voog geword het en sy vertoning herwerk het om die jong sanger te vertoon.
Die groep se roem het eksponensieel gegroei met Fitzgerald toe hulle die stryd van die bands by Savoy oorheers het, en 'n reeks werke op die Decca 78's vrygestel het, met die treffers "A Tisket-A-Tasket" in 1938 en die B-kant enkelsnit "T" 'aint What You' Do (It's the Way That You Do It)", sowel as "Liza" en "Ondecided".
Terwyl die sanger se loopbaan gegroei het, het Webb se gesondheid begin verswak. Op dertig jaar oud was die tromspeler, wat sy lewe lank met aangebore ruggraat tuberkulose gesukkel het, feitlik besig om van uitputting weg te mors nadat hy konserte gespeel het. Hy het nietemin voortgegaan om te werk in die hoop dat sy groep sou voortgaan om tydens die Groot Depressie op te tree.
In 1939, kort na 'n groot operasie by die Johns Hopkins-hospitaal in Baltimore, Maryland, is Webb dood. Ná sy dood het Fitzgerald voortgegaan om haar groep met groot sukses te lei tot 1941, toe sy besluit het om 'n solo-loopbaan te begin.
Nuwe trefferrekords
Terwyl hy op die Decca-etiket gebly het, het Fitzgerald ook saamgespan met die Ink Spots, Louis Jordan en die Delta Rhythm Boys om verskeie treffers op te neem. In 1946 het Ella Fitzgerald gereeld vir die jazzbestuurder Norman Granz by die Filharmoniese Orkes begin werk.
Alhoewel Fitzgerald dikwels as 'n popsanger beskou is tydens haar werk met Webb, het sy met "scat"-sang begin eksperimenteer. Hierdie tegniek word in jazz gebruik wanneer 'n kunstenaar musiekinstrumente met sy eie stem naboots.
Fitzgerald het saam met Dizzy Gillespie se groot groep getoer en het gou bebop (jazzstyl) as 'n integrale deel van haar beeld aangeneem. Die sangeres het ook haar lewendige stelle verdun met instrumentale solo's, wat die gehoor verstom het en haar respek by haar medemusikante verdien het.
Haar opnames van "Lady Be Good", "How High the Moon" en "Flying Home" van 1945 tot 1947 is met groot lof vrygestel en het gehelp om haar status as 'n groot jazz-sangeres te bevestig.
Persoonlike lewe kombineer met werk Ella Fitzgerald
Terwyl sy saam met Gillespie gewerk het, het sy die baskitaarspeler Ray Brown ontmoet en getrou. Ray het van 1947 tot 1953 saam met Ella gewoon, waartydens die sangeres dikwels saam met haar trio opgetree het. Die egpaar het ook 'n seun, Ray Brown jr. (gebore aan Fitzgerald se halfsuster Frances in 1949), aangeneem wat sy loopbaan as 'n pianis en sanger voortgesit het.
In 1951 het die sangeres met die pianis Ellis Larkins saamgespan vir die album Ella Sings Gershwin, waar sy die liedjies van George Gershwin vertolk het.
Nuwe etiket – Verve
Ná haar verskyning in Pete Kelly se 1955-film The Blues, het Fitzgerald 'n kontrak met Norman Granz se Verve-etiket onderteken. Haar jarelange bestuurder Granz het Verve spesifiek voorgestel met die uitsluitlike doel om haar stem beter ten toon te stel.
Begin in 1956 met Sings the Cole Porter Songbook, sou sy 'n uitgebreide reeks Songbooks-albums opneem wat die musiek van groot Amerikaanse komponiste vertolk, insluitend Cole Porter, George en Ira Gershwin, Rodgers & Hart, Duke Ellington, Harold Arlen, Jerome Kern en Johnny Mercer.
Die gesogte albums wat Fitzgerald haar eerste vier Grammys in 1959 en 1958 besorg het, het haar status as een van die allergrootste sangers verder verhoog.
Die eerste vrystelling is gevolg deur ander binnekort-klassieke albums, insluitend haar 1956-duettreffer met Louis Armstrong, Ella & Louis, asook 1957 se Like Someone in Love en 1958 se Porgy and Bess, ook met Armstrong.
Onder Granz se leiding het Fitzgerald gereeld getoer en verskeie hoogaangeskrewe regstreekse albums vrygestel. Onder hulle, in die 1960's, 'n uitvoering van "Mack the Knife" waarin sy die lirieke vergeet en geïmproviseer het. Een van die topverkoper-albums van haar loopbaan, "Ella in Berlyn," het die sangeres die geleentheid gebied om 'n Grammy-toekenning vir Beste Vokale Uitvoering te ontvang. Die album is later in 1999 in die Grammy Hall of Fame opgeneem.
Verve is in 1963 aan MGM verkoop, en teen 1967 het Fitzgerald haar sonder 'n kontrak gewerk. Oor die volgende paar jaar het sy liedjies vir verskeie etikette opgeneem, soos Capitol, Atlantic en Reprise. Haar albums het ook oor die jare verander namate sy haar repertorium bywerk met kontemporêre pop- en rockliedjies soos Cream se “Sunshine of Your Love” en die Beatles se “Hey Jude”.
Werk by Pablo Records
Haar latere jare is egter weer gekenmerk deur Granz se invloed nadat hy die onafhanklike etiket Pablo Records gestig het. Die regstreekse album Jazz at Santa Monica Civic '72, wat Ella Fitzgerald, pianis Tommy Flanagan en die Count Basie-orkes bevat het, het gewildheid verwerf deur posbestellingsverkope en het Grantz gehelp om die etiket bekend te stel.
Nog albums het deur die 70's en 80's gevolg, waarvan baie haar met kunstenaars soos Basie, Oscar Peterson en Joe Pass gepaar het.
Terwyl diabetes haar oë en hart aangetas het en haar gedwing het om pouses te neem van optredes, het Fitzgerald altyd haar vreugdevolle styl en groot sin vir swaai behou. Weg van die verhoog het sy haar daaraan toegewy om minderbevoorregte jeugdiges te help en bygedra tot verskeie liefdadigheidsorganisasies.
In 1979 is die Kennedy-sentrum vir die erepenning vir uitvoerende kunste aan haar toegeken. Ook in 1987 het president Ronald Reagan die Nasionale Medalje van Kuns aan haar toegeken.
Ander toekennings het gevolg, insluitend die Commander of Arts and Literacy Award van Frankryk, asook talle eredoktorsgrade van Yale, Harvard, Dartmouth en ander instellings.
Ná ’n konsert in New York se Carnegie Hall in 1991 het sy afgetree. Fitzgerald is op 15 Junie 1996 by haar huis in Beverly Hills, Kalifornië, dood. In die dekades na haar dood het Fitzgerald se reputasie as een van die mees invloedryke en herkenbare figure in jazz en populêre musiek net gegroei.
Sy bly 'n huishoudelike naam regoor die wêreld en het 'n aantal postuum toekennings ontvang, insluitend 'n Grammy en die Presidensiële Medalje van Vryheid.
