Herbie Hancock het die wêreld deur die storm gevat met sy dapper improvisasies op die jazz-toneel. Vandag, wanneer hy jonger as 80 is, het hy nie kreatiewe aktiwiteit verlaat nie. Gaan voort om Grammy- en MTV-toekennings te ontvang, produseer kontemporêre kunstenaars. Wat is die geheim van sy talent en liefde vir die lewe?
The Living Classic Mystery deur Herbert Jeffrey Hancock
Hy sal die titel "klassiek van jazz" bekroon word en aktief voortgaan om te skep - dit verdien respek. Hancock het van kleins af die bynaam "wunderkind" gekry, terwyl hy klavier gespeel het. Vreemd genoeg het hy as 'n tegnikus gestudeer, 'n suksesvolle solo-jazzman geword, maar ook saamgewerk met die ster van sy generasie - Miles Davis.
Gedurende sy lewe het Hancock baie Grammy-grammofone ontvang. Nou volg hy tendense, gebruik gadgets van Apple, neem albums op met die deelname van nuwe sterre. Hy het amper sy werk in 2016 opgesom – toe is hy bekroon met die Grammy vir prestasies in die verhooglewe in die algemeen. Hoe het die pad van hierdie gemoedelike jazzman begin? En hoekom is dit interessant vir nuwe luisteraars?
Die geboorte van 'n genie Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock is in Chicago gebore en getoë. Geboortedatum - 12 April 1940. Ouers was 'n standaard egpaar - my pa het in die kantoor gedien, my ma het die huishouding bestuur. Toe 'n kind op die ouderdom van 7 vir klavierlesse ingeskryf is, is 'n aansienlike talent ontdek. Onderwysers het Herbie eens 'n wonderkind gedoop, en op die ouderdom van 11 het hy saam met die Chicago Simfonieorkes op dieselfde verhoog opgetree en werke van Mozart gespeel.
Maar dit is interessant dat Herbie ná so 'n blink begin nie dadelik in professionele musikante ingegaan het nie. Ek het besluit om 'n ingenieur te word, universiteit toe te gaan, waar ek sonder enige probleme ingeskryf het. Natuurlik sal tegniese kennis vir hom nuttig wees in die lewe, hy ontvang 'n diploma - en verander weer van koers na musiek.
Hancock het sy jazzgroep in 1961 gestig. Hy het talentvolle kollegas genooi, insluitend die trompetspeler Donald Byrd, wat Miles Davis geken het. Teen hierdie stadium het Byrd reeds verskeie kwaliteit albums by Blue Note Studios vrygestel. En Davis was ’n gerespekteerde jazzman, amper ’n legende – en hy het Herbie se talent waardeer.
Gou het Davis vir Hancock genooi as 'n pianis vir repetisies. Sy jong span het behoorlike ondersteuning nodig gehad. Hancock het saam met Tony Williams, Ron Carter gespeel – hulle het die posisies van tromspeler en baskitaarspeler ingeneem. Dit was 'n toets, het Hancock voorgestel. Maar eintlik was die opname van die album reeds aan die gang! Wat die bekende akoestiese meesterstuk "Seven Steps to Heaven" geword het.
Gratis swem Herbert Jeffrey Hancock
Samewerking met Davis het meer as 5 jaar geduur, die resultaat is kultus-jazz-rock-albums. Maar Hancock het getrou en was 'n bietjie laat op sy wittebrood. Dit was volgens gerugte slegs 'n verskoning vir sy verwydering uit die groep. Miskien het langdurige meningsverskille tot hierdie besluit gelei. 'n Troue is nie so 'n ernstige rede om laat te wees vir 'n werkende repetisie nie. Maar Hancock het die saak nie ligtelik opgeneem nie. Sy vrou, Gudrun, was sy lewe lank sy enigste liefde.
Hancock het ook nie gerook of gedrink nie, en was betrokke by liefdadigheidswerk. Hy het nie hof toe gegaan nie, nie dwelms gedrink nie, nie in konflikte gegaan nie. Selfs Boeddhisme aangeneem. Miskien die mees beskeie ster van jazz en rock! Hy het buite die politiek gestaan, hoewel hy ten tyde van Trump se benoeming vir die presidentskap hom daarteen uitgespreek het. Maar hier gaan die solo-loopbaan op 'n sigsag-manier, daar word gegooi, getwyfel en geëksperimenteer. Blykbaar is al die skokke in kreatiwiteit uitgedruk.
Hancock het van koers verander van gesofistikeerde musikale eksperimente na eenvoudige popprojekte en dansmusiek. Terselfdertyd het hulle een na die ander vir hom Grammys gebring. Die musikant was geen vreemdeling vir vooruitgang nie, het nie gely aan 'n neiging tot retrograde denke en stereotipes nie.
Alle moderne tendense in musiek het hy gehou tydens sy werk met Davis. Soos elektriese kitare en 'n nuwe generasie instrumente in die mode gekom het, het Hancock met rock geëksperimenteer. Miles wou ook die vlak van "sterdom" bereik met 'n jong gehoor, soos Jimi Hendrix met sy wonderlike kitaar.
Groot eksperimenteerder
Daar is verskillende menings: dat Hancock nie innovasie erken het nie en dat dit hy was wat die koers van die span na 'n moderne een verander het. Herbert Hancock het byvoorbeeld self in die koerante gesê hy het dadelik Rhodes-elektrosleutelborde begin speel. Alhoewel hy as klassieke pianis hierdie moderne “speelding” aanvanklik nie waardeer het nie. Maar hy is getref deur die vermoë om die klank byna onbepaald op te bou, wat onmoontlik is met akoestiese instrumente. Die sleutels het vir die eerste keer in die geskiedenis harder as die tromme geklink.
Hancock, 'n tegneerder deur opleiding, het sintetiseerders, rekenaars en alle soorte elektronika begin versamel. Hy het bevriend geraak met die stigters van Apple – Jobs en Wozniak, en het hulle selfs oor musieksagteware geadviseer. Was 'n toetser van nuwe ontwikkelings.
Dit is opmerklik dat Hancock se solo-ontwikkeling akoesties was. Dit het vars geklink, maar nie so avant-garde nie; dit het eerder gebaat by die pianis se talent. In 1962 is sy eerste solo-album, Takin' Off, op Blue Note Studios vrygestel.
Die genooide talentvolle trompetspeler Freddie Hubbard, saksofoonspeler Dexter Gordon het saam gespeel. Die eerste liedjie “Watermeloen Man” word ’n treffer, so ook die skrywer se album. En toe die liedjie deur die Latynse ster Mongo Santamaria gedek is, het die gewildheid groot geword. Hierdie deuntjie het vir altyd Herbie Hancock se visitekaart geword.
Dit het tot gevolg gehad dat die loopbaan van 'n jazzman tweeledig gelyk het. Hy het ewe effektief treffers in die pop-omgewing gemaak en sy jazzkuns verbeter. Hip-hop is ook nie gespaar nie. Die album "Empyrean Isles" het 'n klassieke geword, en die komposisie "Cantaloop Island", met sy besonder aangrypende tema, het die beginpunt vir die ontwikkeling van suurjazz geword.
Ouderdomlose Meester
Reeds in die 1990's, in die era van rave en electronica, is die liedjie "Cantaloop" vrygestel, uitgevoer deur US3. Dit was 'n kopknik vir Hancock en nog 'n treffer. Die gebroke ritme, die remix-styl, die "suurheid" - dit alles het gekom van jazz, hard bop van die 1950's. En Hancock se rol daarin is ongetwyfeld groot. Na hierdie opstyg het baie begin om monsters van ou jazz-plate te sny.
Hancock se werk het 'n tweede lewe gevind. Hy het in die 1980's 'n MTV-held geword, 'n elektriese album "Head Hunters" vrygestel, met funk, elektronika gewerk. In die album "Future Shock" het hy die kultus-enkelsnit "Rockit" vrygestel - 'n voorbode van breakdancing. Hy het nuwe neigings verwag en dit self geskep. Hy het nie akoestiek en sy wortels vergeet nie – as jazz-virtuoos het hy aktief aan die basiese gewerk.
Die video vir die liedjie "Rockit" is geskiet deur die kultusregisseurs Lol Krim en Kevin Godley. Dit is snaaks dat die rol van Hancock daarin vertolk is deur ... TV, die kunstenaar self het geweier om in die raam te verskyn. Die resultaat is vyf Grammy-toekennings.
Hancock het opname-ateljees verander. Warner Brothers verlaat vir Universal, waar die Verve-jazz-etiket bedrywig was. Die album "The New Standard" (1996) het die aankondiger geword van 'n nuwe subtiele en akoestiese jazz-rock, hoewel daar min jazz daar was. Die standaard is gedikteer deur die sterre van daardie tyd - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince en ander. En Hancock het die deur oopgemaak vir konserwatiewe jazzmanne na die wêreld van popmusiek en rock – nou het dit ’n goeie vorm geword. Dit is gebruiklik om bekende treffers op 'n jazz-manier te herhas en omgekeerd.
Die album "Gershwin's World" (1998) het 'n alliansie met Johnny Mitchell geword. In 2007 is 'n hele album met haar liedjies vrygestel - "River: The Joni Letters", met die deelname van Norah Jones, Leonard Cohen.
Vandag, wie ook al nie Hancock se treffers herhaas nie – en dieselfde Gabriel, en Pink, en John Legend, Kate Bush. Elkeen doen dit op sy eie manier. Die bydrae van die musikant Herbert Hancock is so groot dat die bydrae van individue ruimte laat vir eksperimentering.
