Louis Armstrong, 'n pionier van jazz, was die eerste belangrike kunstenaar wat in die genre verskyn het. En later het Louis Armstrong die mees invloedryke musikant in die geskiedenis van musiek geword. Armstrong was 'n virtuose trompetspeler. Sy musiek, wat begin het met die 1920's ateljee-opnames wat hy saam met die bekende Hot Five en Hot Seven ensembles gemaak het, het die toekoms van jazz in kreatiewe, emosioneel gelaaide improvisasie uitgestippel.
Hiervoor word hy vereer deur jazz-aanhangers. Maar Armstrong het ook 'n groot figuur in populêre musiek geword. Dit is alles as gevolg van sy kenmerkende bariton-sang en aantreklike persoonlikheid. Hy het sy talente gedemonstreer in 'n reeks vokale opnames en rolle in rolprente.
Dit het die bebop-tydperk van die 40's oorleef en al hoe meer geliefd oor die hele wêreld geword. Teen die 50's het Armstrong wydverspreide erkenning gekry terwyl hy deur die Verenigde State gereis het. Só kry hy die bynaam “Ambassador Satch”. Sy opkoms in die 60's met trefferplate soos 1965 se Grammy-bekroonde "Hello Dolly" en die 1968 klassieke "What a Wonderful World" het sy nalatenskap as 'n musikale en kulturele ikoon in die musiekwêreld verstewig.
In 1972, 'n jaar na sy dood, het hy 'n Grammy Lifetime Achievement Award ontvang. Net so is baie van sy mees invloedryke opnames, soos 1928 se "West End Blues" en 1955 se "Mack the Knife," in die Grammy Hall of Fame opgeneem.
Kinderjare en eerste passie vir musiek Louis Armstrong
Armstrong is in 1901 in New Orleans, Louisiana, gebore. Hy het 'n moeilike kindertyd gehad. William Armstrong, sy pa, was 'n fabriekswerker wat sy gesin kort ná die seun se geboorte verlaat het. Armstrong is grootgemaak deur sy ma, Mary (Albert) Armstrong, en sy ouma aan moederskant. Hy het vroeë belangstelling in musiek getoon, en die handelaar vir wie hy as laerskoolleerling gewerk het, het hom gehelp om 'n kornet te koop. Louis het later baie goed geleer om hierdie instrument te speel.
Armstrong het die skool op 11-jarige ouderdom verlaat om by 'n informele groep aan te sluit, maar op 31 Desember 1912 het hy 'n pistool tydens 'n Nuwejaarsviering afgevuur en is na hervormingskool gestuur. Daar het hy musiek gestudeer en kornet en bubbels in die skoolorkes gespeel, en uiteindelik die leier daarvan geword.
Hy is op 16 Junie 1914 vrygelaat en toe het die musikant handearbeid gedoen en homself as musikant probeer vestig. Hy is onder die vlerk van die kornetspeler Joe "King" Oliver geneem, en toe Oliver in Junie 1918 na Chicago verhuis het, het Armstrong hom in die groep Kid Ory vervang. In die lente van 1919 het hy na die Fate Marable-groep oorgeplaas, en by Marable gebly tot die herfs van 1921.
Armstrong het in Augustus 1922 na Chicago verhuis om by Oliver se groep aan te sluit en het sy eerste opnames as lid van die groep in die lente van 1923 gemaak. Daar is hy op 5 Februarie 1924 met Lillian Harden, 'n pianis in Oliver se orkes, getroud. Sy was die tweede van sy vier vroue. Met haar hulp het hy Oliver verlaat en by Fletcher Henderson se orkes in New York aangesluit en 'n jaar lank daar gebly voordat hy in November 1925 na Chicago teruggekeer het om by die Dreamland Syncopators, sy vrou se orkes, aan te sluit. Gedurende hierdie tydperk het hy van kornet na trompet oorgeskakel.
Louis Armstrong: besig om gewildheid te kry
Armstrong het genoeg individuele aandag gekry om op 12 November 1925 sy debuut as leier te maak. Onder 'n kontrak met OKeh Records het hy 'n reeks opnames vir ateljeegroepe genaamd die Hot Fives of Hot Sevens begin maak.
By konserte het hy opgetree saam met orkeste onder leiding van Erskine Tate en Carroll Dickerson. Die Hot Fives se opname van "Muskrat Ramble" het Armstrong in Julie 1926 'n top-treffer gegee. Die Hot Fives het ook Kid Ory op tromboon, Johnny Dodds op klarinet, Lillian Harden Armstrong op klavier en Johnny St. Cyr op banjo.
Teen Februarie 1927 was Armstrong bekend genoeg om sy eie groep, Louis Armstrong & His Stompers, by die Sunset Café in Chicago te lei. Armstrong het nie in die gewone sin as 'n orkesleier gefunksioneer nie, maar in plaas daarvan gewoonlik bloot sy naam aan gevestigde groepe geleen. In April het hy die top van die trefferlyste bereik met sy eerste vokale opname, "Big Butter and Egg Man," 'n duet met May Alix.
Hy het in Maart 1928 die ster-solis in Carroll Dickerson se orkes by die Savoy Ballroom in Chicago geword en later die band se frontman geword. Die enkelsnit "Hotter Than That" het in Mei 1928 die top tien betree, gevolg deur die vrystelling van "West End Blues" in September, wat later een van die eerste opnames geword het wat in die Grammy Hall of Fame verskyn het.
Armstrong het saam met sy orkes na New York teruggekeer om in Mei 1929 by Connie's Inn in Harlem op te tree. Hy het ook begin optree in die orkes van die Broadway revue Hot Chocolates, en het gewild geword met sy uitvoering van die liedjie "Ain't Misbehavin'". In September het sy opname van die liedjie die trefferlyste betree en 'n toptien-treffer geword.
Louis Armstrong: konstante reis en toere
In Februarie 1930 het Armstrong saam met die Louis Russell-orkes op 'n toer deur die Suide opgetree, en in Mei het hy na Los Angeles gereis, waar hy die groep by Sebastian's Cotton Club vir die volgende tien maande gelei het.
Terselfdertyd het hy sy debuut gemaak in die rolprent Ex-Flame, wat aan die einde van 1931 uitgereik is. Teen vroeg in 1932 het hy van die "rasmusiek"-georiënteerde OKeh-etiket na sy meer pop-georiënteerde Columbia-opnameetiket verskuif, waarvoor hy verskeie Top 5-treffers opgeneem het: "Chinatown, My Chinatown" en "You Can" Depend on Me ," gevolg deur die Maart-treffer "All of Me" in Maart 1932 en nog 'n enkelsnit, "Love, You Funny Thing," het dieselfde maand op die kaart gebring.
In die lente van 1932 het Armstrong na Chicago teruggekeer om saam met 'n groep onder leiding van Zillner Randolph op te tree; die groep het toe deur die land getoer.
In Julie het Armstrong op 'n reis na Engeland gegaan. Hy het die volgende paar jaar in Europa deurgebring, en sy Amerikaanse loopbaan is ondersteun deur 'n reeks argiefopnames, insluitend die top tien treffers "Sweethearts on Parade" (Augustus 1932; opgeneem Desember 1930) en "Body and Soul" (Oktober 1932; opgeneem in Oktober 1930).
Sy beste weergawe van "Hobo, You Can't Ride This Train" was vroeg in 1933 boaan die trefferlyste. Die enkelsnit is op Victor Records opgeneem.
Louis Armstrong: keer terug na die VSA
Toe die musikant in 1935 na die Verenigde State teruggekeer het, het hy 'n kontrak met die nuutgestigte Decca Records geteken en vinnig 'n Top Tien-treffer behaal: "I'm in the Mood for Love"/"You Are My Lucky Star."
Armstrong se nuwe bestuurder, Joe Glaser, het 'n groep vir hom georganiseer. Die première het op 1 Julie 1935 in Indianapolis plaasgevind. Oor die volgende paar jaar het hy gereeld getoer.
Hy het ook 'n reeks klein rolle in rolprente ontvang. Begin met Pennies from Heaven in Desember 1936. Armstrong het ook voortgegaan met opnames by Decca-ateljees. Die gevolglike Top Tien-treffers sluit in “Public Melody Number One” (Augustus 1937), “When the Saints Go Marching In” (April 1939) en “You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart)” (April 1946) - laaste duet met Ella Fitzgerald. Louis Armstrong het in November 1939 teruggekeer na Broadway in die kort musiekblyspel Swingin' the Dream.
Nuwe kontrakte en trefferrekords
Met die agteruitgang van swingmusiek in die jare na die Tweede Wêreldoorlog, het Armstrong sy groot groep ontbind en 'n klein span saamgestel genaamd "His All-Stars", wat op 13 Augustus 1947 in Los Angeles gedebuteer het. Die eerste Europese toer sedert 1935 het in Februarie 1948 plaasgevind. Toe het die sanger gereeld oor die wêreld getoer.
In Junie 1951 het sy werk die top tien rekords getref – Satchmo at Symphony Hall (sy bynaam was Satchmo). Armstrong het sy eerste top 10 enkelspel in vyf jaar behaal. Dit was die enkelsnit "(When We Are Dancing) I Get Ideas."
Die B-kant van die enkelsnit bevat 'n opname van die liedjie "A Kiss to Build a Dream On", gesing deur Armstrong in die film The Strip. In 1993 het hy nuwe gewildheid verwerf toe sy werk in die rolprent Sleepless in Seattle gebruik is.
Armstrong se werk met verskeie etikette
Armstrong het sy kontrak met Decca in 1954 beëindig, waarna sy bestuurder die ongewone besluit geneem het om nie 'n nuwe kontrak te teken nie, maar om Armstrong eerder as 'n vryskut vir ander etikette aan te stel.
Met die titel Satch Plays Fats, 'n huldeblyk aan Fats Waller, was dit 'n toptien-plaat wat in Oktober 1955 deur Columbia vrygestel is. Verve Records het Armstrong onderteken vir 'n reeks opnames saam met Ella Fitzgerald, wat in 1956 met die langspeelplaat Ella and Louis begin het.
Armstrong het voortgegaan om te toer ondanks 'n hartaanval in Junie 1959. In 1964 het hy 'n verrassingstreffer behaal deur die titelliedjie vir die Broadway-musiekblyspel Hello, Dolly! te skryf, wat in Mei nommer een bereik het, waarna die liedjie as goud gesertifiseer is.
Armstrong het 'n album met dieselfde naam opgeneem. Dit het hom 'n Grammy vir Beste Vokale Uitvoering besorg. Hierdie sukses is vier jaar later internasionaal herhaal. Met die treffer "What a Wonderful World". Armstrong het in April 1968 nommer een in die VK gewen. Dit het nie soveel aandag in die VSA gekry tot 1987 nie. Die enkelsnit is toe in die film Good Morning Vietnam gebruik. Daarna het dit 'n Top 40-treffer geword.
Armstrong is in die 1969-rolprent Hello, Dolly! Die kunstenaar het die titelliedjie in 'n duet saam met Barbra Streisand uitgevoer. Hy het minder gereeld in die laat 60's en vroeë 70's begin optree.
Louis Armstrong: sonsondergang van 'n ster
Die musikant is in 1971 op die ouderdom van 69 aan 'n hartsiekte dood. 'n Jaar later is 'n Grammy Lifetime Achievement-toekenning aan hom toegeken.
As kunstenaar is Armstrong deur twee heeltemal verskillende kategorieë luisteraars waargeneem. Die eerstes was jazz-aanhangers wat hom vereer het vir sy vroeë innovasies as instrumentalis. Hulle was soms in die verleentheid gestel deur sy gebrek aan belangstelling in daaropvolgende ontwikkelings in jazz. Die tweede is aanhangers van popmusiek. Hulle het sy vreugdevolle optredes bewonder. Veral as sanger, maar was grootliks onbewus van sy belangrikheid as jazz-musikant.
Met inagneming van sy gewildheid, lang loopbaan en die uitgebreide etiketwerk wat hy die afgelope jare gedoen het, is dit veilig om te sê dat sy werk 'n meesterstuk oor verskeie genres van musiek is.
